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À l'occasion des dix ans du Musée Magritte, les Musées royaux des Beaux-Arts proposent une exposition extrêmement intéressante en réunissant les œuvres du peintre belge et de l'artiste catalan.

Contrairement à la plupart des représentants du Land Art, Nils Udo, précurseur en la matière, n'a jamais conçu ses interventions dans le paysage sans leur réintégration dans une œuvre plastique en 2D – peinture, film ou photographie.

Montée avec la Waddington Custot à Londres et la Di Donna Gallery à New York (où elle sera présentée successivement, après l'avoir été dans la célèbre galerie parisienne qui avait offert à Vieira da Silva sa première exposition personnelle en 1929), cette présentation historique réunit des peintures et des œuvres sur papier emblématiques de l'artiste d'origine portugaise, naturalisée Française en 1956.

Bridget Riley a accordé un intérêt particulier aux effets optiques des couleurs, des formes et des matières. Cette tendance, appelée Op art, a vu le jour dans les années 1960.

L'exposition porte un regard nouveau sur le rôle significatif que les femmes du mouvement préraphaélite ont joué dans l'histoire de l'art. Joanna Wells, Effie Millais, Elizabeth Siddal ou Evelyn De Morgan (dont le style se distingue par la précision des détails, la finesse d'exécution et la palette colorée), sont autant de talents d'une sensibilité élégante à découvrir.

Par son style à la fois réaliste, acéré, voire brutal, le peintre et graveur d'origine allemande Lucian Freud est considéré comme un des figuratifs les plus exemplaires de ce genre.

À la recherche d'une vie primitive, Paul Gauguin avait quitté l'Europe pour s'installer à Tahiti.

Voici la toute première exposition d'envergure, en Belgique, de Teresa Margolles (née en 1963). Probablement l'artiste mexicaine la plus influente de sa génération.

En collaboration avec le Hangar Art Center, l'Institut Lussato a invité l'artiste japonais Aki Kuroda, figure majeure de la création contemporaine nippone, à exposer dans un nouvel espace récemment inauguré, ses dernières œuvres ainsi que quelques-unes de ses créations emblématiques.

Après avoir été un des premiers à défendre le mobilier d'architectes de l'après-guerre, François Laffanour a montré depuis l'étendue de sa curiosité, en mettant à l'honneur le design japonais ou le design brésilien.