La Fondation Thalie présente une expo qui réunit des séries photographiques et un ensemble de sculptures signées Nicolas Floc'h. L'artiste développe une production liée à un état des lieux du paysage sous-marin.

Retour vers l'enfance pour Philou et Nanie, frère et sœur trentenaires et célibataires, qui se retrouvent dans le jardin de la maison où ils ont grandi. Entre complicité et rivalité, fous rires, moqueries et bouderies s'enchaînent au rythme des verres de vin.

Victime d'un AVC à trente-sept ans, une scientifique américaine spécialiste du cerveau étudie les dommages de cet accident sur son propre cerveau. Une artiste revisite, par des rituels mortuaires, l'œuvre photographique de l'artiste surréaliste queer Claude Cahun.

Cette exposition collective rassemble dix photographes partageant un point commun : avoir été formés dans une école d'art belge. La sélection se développe autour de Véronique Ellena.

Qu'ont en commun Wim Delvoye, Titus Kaphar et Gustave van de Woestyne? Un même questionnement s'articulant autour de la dimension spirituelle de l'art.

Conçue par Henri Loyrette, ancien directeur du musée d'Orsay et président-directeur du musée du Louvre, cette exposition dévoile comment les dimensions spirituelles ont été intégrées dans les œuvres d'art depuis l'Antiquité. Des pre- mières icônes d'Europe et du Moyen-Orient aux œuvres modernes et contemporaines, les icônes ont inspiré de nombreux croyants et artistes à travers les âges. Le parcours présente une sélection d'icônes anciennes en provenance d'Europe et de Russie, entrant en dialogue avec un ensemble d'œuvres d'artistes des XXe et XIXe siècles. L'exposition aborde également l'utilisation que font les artistes contemporains du langage iconographique.

www.boghossianfoundation.be

L'exposition, intitulée Reaching hi her grounds from the rub he she we grow, révèle les multiples facettes de Laure Prouvost (Croix-Lille, 1978) dont le travail échappe à toute convention, si ce n'est celle de la poésie.

Hopstreet expose le travail de Johan de Wilde. Intitulée Pars Pro Toto (expression latine qui signifie "une partie pour le tout"), la série est constituée de monochromes entourés d'un cadre dont les quatre bords présentent chacun une couleur différente.

Les corps imaginés par Coady Brown (Baltimore, 1990) sont capturés dans des positions nonchalantes ou dans des étreintes rapprochées. Sur leurs vêtements, des motifs floraux ou des éléments géométriques, comme appartenant à une autre production.

"C'est une jolie galerie située rue de l'Arbre bénit, à Ixelles, spécialisée dans le dessin et l'art figuratif. C'est un de mes endroits préférés pour me balader le week-end. Géré par une mère et sa fille, le lieu est à la fois inspirant et super convivial.

La sélection associe des figures issues de la période des années 1960-1970, ainsi que des artistes contemporains aux créations récentes, explorant des pratiques affiliées au minimalisme.