Pour vous offrir une meilleure expérience, notre site utilise des cookies. Pour continuer à naviguer, vous devez accepter notre politique de cookies

J'accepte

Informations des cookies

Notre site utilise des outils, tels que des cookies, pour analyser et améliorer votre expérience. Vous pouvez vous désinscrire de ces suivis:

Statistique

Nous utilisons des outils, tels que Google Analytics, pour suivre le trafic Web et vérifier l'efficacité de notre site.

Essentiel

Cookies requis pour les services essentiels et les fonctionnalités telles que les formulaires de connexion, l'intégration du panier et le contrôle d'accès. Sans eux, notre site Web ne peut pas fonctionner correctement et nous ne pouvons fournir aucun service. La désactivation n'est pas disponible.

Ces paramètres seront conservés pendant 24h

A+ A A-

L'Arc de triomphe sera-t-il empaqueté ou ne le sera-t-il pas ? Telle est la question que se poseront encore les Christo-sceptiques au cours du printemps...

À œuvre singulière exposition singulière : pour honorer la mémoire d'un médecin devenu sculpteur à l'orée du siècle dernier, alors qu'étaient en train d'éclore tous les "ismes" de l'art moderne – du fauvisme et de l'expressionnisme au cubisme et au surréalisme –, le musée d'Orsay a imaginé une exposition d'un genre nouveau, plus particulièrement pensée pour le jeune public.

Cézanne face à Tintoret, Bassano, le Greco, Giordano, Poussin, Boccioni, Carrà, Pirandello ou encore Morandi... Voici les œuvres de celui qui fut reconnu comme le maître des peintres de la modernité et, notamment, des cubistes, mis en regard de chefs-d'œuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle.

"C'est une femme que j'apprécie beaucoup. Tout en délicatesse. Et sa sélection d'artistes me plaît. Je fréquente sa galerie à Paris, mais je vais aussi quelquefois à Bruxelles.

Pour le peintre Tullio Crali, le futurisme n'est pas seulement un mouvement artistique, c'est tout un état d'esprit et un mode de vie.

À travers la photographie et le cinéma, l'exposition pose le regard sur les codes de la masculinité et son évolution de 1960 à aujourd'hui.

Encre, pastels, crayon... L'exposition retrace, au travers du dessin, l'œuvre du célèbre portraitiste et paysagiste britannique et marque de la sorte l'importance de cette technique dans son œuvre, des années 1950 à aujourd'hui.

Des perspectives infinies et épurées de la mer du Nord aux portraits hagards, l'exposition se penche sur les années les plus denses de la vie du peintre Léon Spilliaert, figure illustre du symbolisme belge (un mouvement artistique qui trouvera un prolongement dans le surréalisme de Delvaux et de Magritte).

Le peintre hollandais Nicolaes Maes fut l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt. Dans ses premières compositions de scènes historiques et bibliques, l'influence exercée sur le jeune artiste par le maître de l'art baroque est considérable.

Signe des temps, Philippe Cognée, reconnu pour ses toiles floutées à la cire, délaisse l'urbanisme pour la nature. Après les autoroutes, les supermarchés et les tours, il s'empare du motif floral. Pivoines, tournesols, amaryllis... métamorphosés en monumentales vanités.

Page 1 sur 5