L'agenda

Signée Ragnar Kjartansson (°1976), World Light (2015) est une installation vidéo à quatre écrans inspirée du roman épique de l’Islandais Halldór Laxness.

Théo Mercier nous plonge dans un paysage catastrophique : une vaste étendue de sable jonchée de débris, baignée d’une lumière froide, évoquant les vestiges d’un désastre.

Cette exposition explore l’unique voyage de Frida Kahlo en Europe et sa rencontre, brève mais décisive, avec Mary Reynolds, au cœur du milieu artistique parisien.

Focus sur Lucile Soufflet (née à Charleroi en 1975 et diplômée de l’ENSAV La Cambre en 1996), designeuse industrielle, à travers sa première exposition monographique.

En 2005, le Desert Caballeros Western Museum lançait Cowgirl Up !, une exposition annuelle mettant en lumière les plus grandes artistes contemporaines du genre western.

Légende du XXᵉ siècle, Marc Chagall (1887-1985) demeure l’un des artistes les plus fascinants du modernisme.

L’artiste lituanien Augustas Serapinas (°1990) déconstruit un ancien bain public de Rūdninkai (non loin de Vilnius) pour le réassembler ailleurs, le transformer en maison de thé, puis en brûler une partie afin de produire du savon et des briques en ciment.

Le PAC de Milan consacre une rétrospective à l’Iranienne Shirin Neshat (Qazvin, 1957), artiste multidisciplinaire et figure majeure de l’art contemporain.

Kosmos Kandinsky. Abstraction géométrique au XXᵉ siècle est la première exposition en Europe à retracer l’abstraction géométrique au-delà des mouvements nationaux, en révélant leurs liens.

Cette rétrospective met en lumière Noah Davis (1983-2015), figure singulière de la peinture contemporaine.

Avec ses œuvres invariablement enveloppées dans un monochrome gris évoquant un univers recouvert de cendres, Hans Op de Beeck ne recherche pas une beauté sublime ou opulente mais s’intéresse à une poésie ancrée dans la vie quotidienne.

Sous le prisme de la joie, cette exposition kaléidoscopique rassemble un siècle de peinture figurative panafricaine, à travers plus de 150 peintures réalisées par quelque 120 artistes du monde entier.

Quoi de commun entre la vision moderniste de Fernand Léger, l’énergie brute des Nouveaux Réalistes et l’effervescence du pop art américain ? Une certaine légèreté, une aptitude à célébrer la beauté du quotidien ?

Des plus prestigieux manuscrits de l’Apocalypse de Jean aux vastes compositions contemporaines (signées Anne Imhof, Miriam Cahn, Tacita Dean ou Abdelkader Benchamma), en passant par de rares fragments de la tapisserie d’Angers ou l’incontournable suite de gravures de Dürer, voici quelque 300 pièces illustrant les prophéties du Livre de la Révélation.

Otto Dix, George Grosz, Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Emil Nolde, mais aussi Vincent Van Gogh, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Pablo Picasso… figuraient parmi les artistes décrétés “dégénérés” lors de la fameuse exposition infamante organisée par les nazis en 1937 à Munich.

Originaire d’Afrique du Sud, Candice Breitz (Johannesburg, 1972) explore, depuis les années 1990, son vécu de femme blanche afin de décrypter et déconstruire les mécanismes de la “blanchité”.

Loin de s’enfermer dans l’autonomie de leur art, ces artistes utilisent le jeu – au sens large – comme un outil favorisant l’échange, l’interaction, l’imagination et la coopération.

Pour clôturer en beauté la saison printanière, la galerie Oscar De Vos met à l’honneur la sculptrice néerlandaise Eja Siepman van den Berg, bien connue aux Pays-Bas puisque certaines de ses œuvres sont présentées dans l’espace public.

Chaque nouvelle exposition d’Ariane de Rosmorduc (née à Bruxelles en 1967) est une promesse d’émerveillement. Après avoir exploré l’univers végétal avec ses “Tumbleweeds”, l’artiste puise aujourd’hui son inspiration dans le monde minéral. À travers une série de toiles vibrantes, elle capte l’instant magique où la pierre, lasse de son inertie millénaire, amorce une métamorphose vers l’organique.

Entre tradition, modernité et poésie visuelle, The Rooms dévoile un florilège d’œuvres singulières où se rencontrent peinture narrative, artisanat ancestral et design contemporain. Focus sur trois œuvres à ne pas manquer.

Dans le cadre unique et inspirant d’un somptueux showroom par le décorateur et antiquaire Jean Michiels, une exposition exceptionnelle vous invite à découvrir le monde animal sous un nouveau jour en partenariat avec Philippe Heim. Réunissant trois artistes de talent, cette exposition met en lumière la beauté, la puissance et la diversité du règne animal à travers des œuvres captivantes.

Fille d’un peintre de talent étonnamment douée, tombée dans l’oubli après avoir mené une brillante carrière internationale, l’artiste romaine Artemisia Gentileschi est une véritable “héroïne de l’art”. À l’heure où les femmes artistes ont la part belle, le musée Jacquemart-André dévoile la puissance de ses peintures caravagesques à travers une quarantaine de tableaux, dont des toiles d’attribution récente.

Souvenirs d’expériences visuelles, les tableaux de Nicolas Delprat ont quelque chose de magique.

Maître italien de la pré-Renaissance, Cimabue, avant Giotto et Duccio, a, le premier, rompu avec la tradition des icônes byzantines en introduisant l’humanité dans la peinture.

De la création de la revue Présence africaine en 1947 jusqu’aux années 2000, l’exposition Paris noir retrace la présence et l’influence des artistes noirs en France, mettant en lumière pas moins de 150 artistes afro-descendants, de l’Afrique aux Amériques.

Philippe Rapin a eu la chance de connaître Robert Goossens.

En exposant Agustín Cárdenas, Jean-Gabriel Mitterrand revient à ses premières amours : en 1988, il ouvrait sa galerie et son premier solo show était consacré à l’artiste cubain.

Cette exposition rend hommage à l’influence de Germán List Arzubide, figure majeure de l’avant-garde et pilier de la vie culturelle du XXᵉ siècle au Mexique.

Ce parcours explore les impacts de la colonisation et des guerres à travers les films et sculptures de l’artiste vietnamien-américain Tuân Andrew Nguyen (°1976).

Les 17 et 18 mai, le Château de Louvignies accueille un événement unique en Belgique : le Louvignies Dogs Days.

Plongez dans l’univers de Katalin Ladik (°1942), pionnière de l’art sonore, de la photographie et de la performance.

Tide Line (Ligne de marée) débute avec la Révolution de 1974 et s’étend jusqu’à aujourd’hui, explorant les (r)évolutions en cours, notamment écologiques.

Qu’est-ce qu’un objet d’art ? Qu’en dire ? Comment le présenter ? Cette exposition, sous-titrée “Archéologie, ethnologie, avant-garde”, revient sur le dialogue fertile et dynamique entre recherche scientifique et art d’avant-garde autour de ces questions, en France, pendant la période de l’entre-deux-guerres.

L’exposition collective Boreal Dreams met en lumière près de 70 paysages peints entre 1880 et 1930 par des artistes scandinaves et canadiens (Hilma af Klint, Edvard Munch…).

À l’occasion des quarante ans de la disparition du poète et plasticien namurois Henri Michaux (1899-1984) et de l’exposition consacrée à Marianne Van Hirtum (1925-1988) qui partageait son goût pour les mots et les formes héritées de l’inconscient…

Le 18 mai 2025, la Maison Maternelle du Brabant Wallon célébrera son 45e anniversaire en organisant la deuxième édition du rallye solidaire MamaBW Classics 45.

Les Serres royales de Laeken rouvriront leurs portes au public du vendredi 18 avril au dimanche 11 mai.

Parkings déserts, combats de rue, chutes de corps et de baskets… Les toiles sombres et réalistes de Guillaume Bresson – premier peintre contemporain à être exposé au château de Versailles – entrent en dialogue avec les grandes scènes de bataille des conquêtes coloniales du roi Louis-Philippe déployées dans les salles d’Afrique.

Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) – dont la célèbre Kunstkammer fut considérée comme l’un des plus beaux cabinets de curiosités d’Europe – développa une passion pour l’étude de la nature. Une passion alimentée par les travaux des savants et des artistes réunis à sa cour, comme l’atteste une intéressante exposition du Louvre.

Alors que le Louvre défraie la chronique, rappelons que le musée offre des salles où les visiteurs ne se bousculent pas, à l’exemple du département des arts décoratifs.

Le vendredi 23 mai 2025 prochain, la Fondation Samilia donnera le coup d’envoi de son 5e tournoi de Golf caritatif – La Samilia Fun Cup pour la lutte contre la traite des êtres humains au Royal Zoute Golf Club.

Cette exploration de l’art de Rita Mawuena Benissan (°1995) revisite le parasol royal et le tabouret, symboles de la chefferie des Akan au Ghana.

L’artiste Robert Zhao Renhui met en lumière la résilience de la nature et ses interactions avec la société humaine.

Cette exposition explore l’impact des technologies de pointe, comme l’intelligence artificielle, les moteurs de jeux vidéo et la réalité virtuelle, sur l’art contemporain.

L’exposition explore les questionnements et engagements des jeunes générations face aux défis actuels, notamment la crise climatique et ses impacts sur nos modes de vie, de consommation et de création.

Loin du cubisme et de l’art abstrait en germe alors qu’elle décide de s’adonner à la peinture, Suzanne Valadon cultiva un “réalisme brutal”, campant des corps, sans artifice ni voyeurisme, dans des constructions solides marquées par “l’éclat lourd des coloris”.

L’exposition explore la figure de la mère, motif central de l’histoire de l’art, entre présence et absence, héritage et quête personnelle.