Zoeken naar tag "Europa"

Met humor en finesse verkennen Elsa & Johanna de vele facetten van identiteit door middel van zorgvuldig geënsceneerde fotografische ficties. Ergens tussen cinema en autofictie verstoren en bespelen hun beelden de dubbelzinnigheid van de werkelijkheid.

Richard Prince onderzoekt de hedendaagse beeldcultuur met ironie. Van zijn Cowboys tot nieuwe werken, de tentoonstelling laat zien hoe hij reclame en beelden kaapt om mythes, media en sociale constructies te onthullen.

*]:pointer-events-auto scroll-mt-(–header-height)” dir=”auto” data-turn-id=”7b8dd021-5bb9-417e-88ac-7d2378bcb07d” data-testid=”conversation-turn-19″ data-scroll-anchor=”false” data-turn=”user”> *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(–header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]” dir=”auto” data-turn-id=”request-WEB:66febb30-4656-4dcb-b334-9bf85c0efe5c-9″ data-testid=”conversation-turn-20″ data-scroll-anchor=”true” data-turn=”assistant”> Deze tentoonstelling gewijd aan Marianna Simnett ontvouwt een dromerig en verontrustend universum, ergens tussen surrealisme en hedendaagse verhalen. Video, schilderkunst en muziek vermengen zich tot hybride ficties waarin werkelijkheid en verbeelding door elkaar lopen.

Als pionier van kunst zonder grenzen gebruikte Kurt Schwitters collage als taal om de werkelijkheid opnieuw uit te vinden. De tentoonstelling toont een overvloedig oeuvre dat experiment, poëzie en een kijk op de wereld combineert.

Deze tentoonstelling brengt een aantal kunstenaars samen en kijkt naar de bodem als levend materiaal dat herinneringen en mogelijke toekomsten met zich meedraagt. Ergens tussen wetenschap en gevoelige ervaring nodigen de werken ons uit om onze relatie met levende dingen te heroverwegen, van extractie tot samenleven.

De tentoonstelling in het Guggenheim Museum Bilbao brengt kunstwerken van de tweede helft van de 20e eeuw tot nu samen waarin natuurlijke materialen voorkomen of waarin met natuurlijke materialen wordt gewerkt. De tentoonstelling verkent de evolutie van het gebruik van levende materie in de beeldende kunst en in architectuur, design en kunstnijverheid.

Jack Goldstein, een sleutelfiguur in de Pictures Generation, gebruikt beelden en media om spektakel, reproductie en verdwijning te onderzoeken. Zijn werk, dat bestaat uit sculpturen, films, video’s en fotorealistische schilderijen, bevraagt het effect van het beeld op de werkelijkheid, tussen aanwezigheid en uitwissing.

Dit retrospectief van Katharina Wulff brengt veertig schilderijen en tekeningen samen, die meer dan dertig jaar hedendaags realisme verkennen. Landschappen, architectuur en figuren onthullen sociale rollen en houdingen, en onthullen een discreet theater van het dagelijks leven gevormd door Berlijn en zijn culturele transities.