De agenda

“De term “vertigo”, afgeleid van het Latijnse vertere, wat draaien of omslaan betekent, wordt gebruikt om de nieuwe tentoonstelling in de Villa Carmignac te beschrijven.

Van de eerste modernistische sculpturen uit de jaren 1920-1930 tot de laatste monumentale werken, via de touwsculpturen uit de jaren 1940-1950, belicht dit retrospectief de ruimtelijke en organische verkenning van de Britse beeldhouwer (1903-1975).

Van 5 juli tot 31 augustus 2025 nodigt de Tudor Summer Boutique horlogeliefhebbers uit voor een meeslepende ervaring in het hart van de beroemde badplaats.

Van het Huwelijk van de Maagd van Perugino (1504), met daarboven een architecturaal perspectief dat typisch is voor de Renaissance, tot het zelfportret van Elina Brotherus dat Caspar David Friedrichs De reiziger die een zee van wolken aanschouwt (1818) plagieert, en niet te vergeten de verspringende landschappen van Joachim Patinir (1485-1524) of Tobias Verhaecht (1561-1631)…

Giacometti, een kunstenaar van de “leegte” volgens Jean-Paul Sartre, creëerde figuren die soms zo ijl waren dat ze in de ruimte dreigden te verdwijnen of op te lossen…

Het Domaine du Château de Seneffe en het Musée de l’Orfèvrerie organiseren een dubbele retrospectieve tentoonstelling van Thierry Bontridder (Brussel, 1956), een Belgische kunstenaar die bekend staat om zijn werk in beeldhouwkunst en hedendaagse juwelen.

Geïnspireerd door een citaat van Louis Kahn, toont de tentoonstelling Que veux-tu “briquer”? zo’n vijftig werken, van modernisme tot heden.

Meer dan dertig kunstenaars onderzoeken onze relatie met de planeet in het licht van ecologische omwentelingen. Ze vermengen disciplines en bevragen de verbanden tussen realiteit en magie, wetenschap en intuïtie, om nieuwe verhalen voor te stellen voor een wereld in crisis.

Ter gelegenheid van het Jaar van de Art Deco zet het BELvue museum deze emblematische artistieke stroming uit het begin van de 20e eeuw in de schijnwerpers, als weerspiegeling van een wereld in volle transformatie na de Eerste Wereldoorlog.

Het KMSKA in Antwerpen baart opzien met Regards visionnaires, een baanbrekende tentoonstelling die hedendaagse kunst en meesterwerken van oude meesters samenbrengt.

Tot 5 oktober is er in het Caumont-Centre d’Art in Aix-en-Provence een grote tentoonstelling gewijd aan de Frans-Amerikaanse kunstenares en haar magische bestiarium.

De tentoonstelling is geïnspireerd op het gelijknamige gedicht van Sylvia Plath en bevraagt onze relatie met technologische vooruitgang. Het contrasteert verticaliteit, een symbool van overheersing, oneindige groei en digitaal extractivisme, met een ideaal van horizontaliteit, de drager van duurzame, gevoelige relaties die de grenzen van de planeet respecteren.

De Afro-Braziliaanse kunstenaar Sonia Gomes (Minas Gerais/Brazilië, 1948) staat bekend om haar tactiele sculpturen en combineert gevonden voorwerpen, textiel en natuurlijke materialen tot suggestieve vormen die verhalen over veerkracht, transformatie en de schoonheid van het alledaagse.

Dit festival van hedendaagse kunst, een groot evenement in Japan, wordt gehouden op de eilanden van de Seto Inland Sea, op zeventien locaties waaronder beroemde eilanden als Naoshima, Teshima en Shodoshima, maar ook havens als Uno en Takamatsu.

Van Robert Delaunay’s vibrerende cirkelvormige veelkleurige vormen (1912) tot Gerhard Richter’s gigantische kleurenkaart van 1024 kleuren (1973), via Vassily Kandinsky’s Bleu de ciel (1940) en Yves Klein’s Monochrome bleu (1960), …

In Cardiff Giant herziet Tony Oursler (New York, 1957) een van de grootste hoaxes in de Noord-Amerikaanse archeologie: een nepbeeld van een reus, begraven en vervolgens ‘ontdekt’ in 1869 in Cardiff (New York), geïnspireerd door een bijbels vers.

In het weelderige groene landschap van de Leie neemt dit festival bezoekers mee op een artistieke reis door het hart van het kasteelterrein. Onder de noemer Natuur in Beweging nodigt het festival de bezoekers dit jaar uit om een parcours af te leggen dat voortdurend in ontwikkeling is.

Een belangrijke gebeurtenis! Het museum Dhondt-Dhaenens presenteert de eerste solotentoonstelling in een Europese instelling van Calvin Marcus (San Francisco, 1988).

Het Victoria & Albert Museum in Londen wijdt een uitzonderlijke tentoonstelling aan Cartier, waarin de duizelingwekkende geschiedenis van het beroemde Franse juwelenhuis wordt geschetst. Bijna 350 stukken, van koninklijke tiara’s tot iconische creaties, illustreren de nauwe band tussen het merk en de Britse monarchie.

Een exclusieve avond om de Europese hoofdstad en de parel van de Belgische kust samen te brengen rond culturele, economische en sociale thema’s. Een elegante dialoog tussen twee complementaire werelden.

Na Nantes legt de tentoonstelling Paquebots 1913-1942: une esthétique transatlantique (Cruiseschepen 1913-1942: een trans-Atlantische esthetiek) aan in Le Havre voor een tweede reis terug naar de gouden eeuw van de cruises. Dit prachtige boek nodigt ons uit aan boord te gaan van deze drijvende, moderne mythen, meesterwerken van de Art Deco, en onderzoekt hun impact op de collectieve verbeelding, die door twee wereldoorlogen werd uitgesleten.

De tentoongestelde werken zijn afkomstig uit het erfgoed van de Koning Boudewijnstichting en werden gemaakt door gerenommeerde kunstenaars zoals Marcel Wolfers, Oscar Jespers, Charles Catteau en de kristalwerken van Val Saint Lambert.

Aan de hand van het werk van grote Belgische en internationale namen zoals René Magritte, Victor Servranckx, Eileen Gray en Edward Wadsworth, maar ook van anonieme makers, ontdekken we de diversiteit van tekeningen en kleuren van de jaren 1910 tot 1940.

Van de wereld van glas-in-lood tot meubelstoffen en behang, keramiek, serviesgoed en zilverwerk, de materialen en technieken zijn gezwicht voor de roep van Art Deco.

Art Deco was de basis van zijn stijl en Bauhaus beïnvloedde hem. Maxime Old was een uitstekend tekenaar en er wordt gezegd dat hij een hele week kon werken aan de kromming van een stoel.

Een verfrissend kijkje in de vrijetijdsbesteding van de Brusselaars, die zich vol overgave storten op entertainment en het goede leven!

In 2025 nodigen de musea van Marseille de kunstenares Laure Prouvost (Croix, 1978) uit. Voor de kapel van het Centre de la Vieille Charité heeft zij een originele monumentale installatie ontworpen, geïnspireerd door de architectuur van de locatie en de stemmen van de vroegere en huidige bewoners.

Olieverf- en acrylschilderijen, inkt-, potlood- en houtskooltekeningen, maar ook digitale werken (foto-, computer-, iPhone- en iPad-tekeningen): meer dan 400 werken van de Britse schilder, van 1955 tot 2025, zijn samengebracht in dit omvangrijke retrospectief.

Tatiana Trouvé (geboren in 1968 in Cosenza) is het onderwerp van een groot tentoonstellingsproject dat sculpturen, monumentale tekeningen en installaties samenbrengt.

De Belgische filmmaker, schrijfster en kunstenares Chantal Akerman staat centraal in deze eerste grote tentoonstelling in Lissabon (opgezet in samenwerking met Bozar).