De agenda

Op donderdag 26 september presenteert Margot Moons haar cuvée “Préambulles”, gecreëerd in samenwerking met het champagnehuis Veuve Olivier et Fils in Trélou-sur-Marne. Het is een uitnodiging om samen te komen, om te delen, om te vieren wat essentieel is: de vreugde van het samenzijn en het plezier van goede dingen, met smaak en eenvoud.

Eerste show van het seizoen, en ik kan je net zo goed waarschuwen: het is een vliegende start! Adrien Devyver, vooral bekend om zijn energie-uitbarstingen in Le Grand Cactus, maakt van zijn bestseller “On m’appelle la Tornade” een catastrofale show.

Ze is terug om de muren van het TTO te doen schudden! Na een eerste voorstelling met staande ovaties is Delphine Ysaye terug met Héroïne(s), een voorstelling die riekt naar opstand, elektriciteit en de woede van vrouwen die te lang het zwijgen is opgelegd.

Mu.ZEE is gehuisvest in de Venetiaanse Galerijen tijdens de renovatie van het gebouw en toont zijn schatten over de zee. In deze nieuwe omgeving verkent de eerste tentoonstelling onze diepe band met dit element: wat verwachten we van de zee? Hoe voelen we ons wanneer we geconfronteerd worden met haar onmetelijkheid?

In maart 1949 ontmoette Pierre Alechinsky Christian Dotremont op de eerste CoBrA-tentoonstelling in Brussel. Deze ontmoeting was het begin van een hechte vriendschap en een intense artistieke samenwerking.

Marguerite Humeau (°1986) creëert sculpturale en immersieve werken waarin ze geluid, licht en organische vormen combineert. Haar werk verkent het ontstaan van het leven, de oude menselijke geschiedenis en mogelijke toekomsten voor levende wezens.

De Zuid-Afrikaanse visuele activist Zanele Muholi (°1972) documenteert het leven van zwarte LGBTQIA+ mensen via een geëngageerde en krachtige fotografische aanpak.

Al meer dan veertig jaar fascineert Barbara Kruger (Newark, 1945) het publiek met haar manier om opvallende beelden uit de media te combineren met indringende, provocerende zinnen en confronteert ze hen met fundamentele vragen over identiteit, verlangen en de consumptiemaatschappij.

Ter gelegenheid van zijn tachtigste verjaardag wijdt het Bucerius Kunst Forum een grote overzichtstentoonstelling aan Sean Scully (Dublin, 1945). Als belangrijke figuur in de hedendaagse abstractie toont de Iers-Amerikaanse kunstenaar bijna zestig werken die meer dan zes decennia omspannen (schilderijen, foto’s, sculpturen, enz.).

Van de steengroeven van Bibémus, genesteld op slechts een paar kilometer van Aix, tot de bastide Jas de Bouffan, het familielandgoed, en het atelier van Lauves, de laatste creatieve plek van de schilder, deze zomer nodigt Cezanne’s geboorteplaats bezoekers uit om de voetsporen van zijn geboortezoon te volgen.

“De term “vertigo”, afgeleid van het Latijnse vertere, wat draaien of omslaan betekent, wordt gebruikt om de nieuwe tentoonstelling in de Villa Carmignac te beschrijven.

Van de eerste modernistische sculpturen uit de jaren 1920-1930 tot de laatste monumentale werken, via de touwsculpturen uit de jaren 1940-1950, belicht dit retrospectief de ruimtelijke en organische verkenning van de Britse beeldhouwer (1903-1975).

Van het Huwelijk van de Maagd van Perugino (1504), met daarboven een architecturaal perspectief dat typisch is voor de Renaissance, tot het zelfportret van Elina Brotherus dat Caspar David Friedrichs De reiziger die een zee van wolken aanschouwt (1818) plagieert, en niet te vergeten de verspringende landschappen van Joachim Patinir (1485-1524) of Tobias Verhaecht (1561-1631)…

Giacometti, een kunstenaar van de “leegte” volgens Jean-Paul Sartre, creëerde figuren die soms zo ijl waren dat ze in de ruimte dreigden te verdwijnen of op te lossen…

Het Domaine du Château de Seneffe en het Musée de l’Orfèvrerie organiseren een dubbele retrospectieve tentoonstelling van Thierry Bontridder (Brussel, 1956), een Belgische kunstenaar die bekend staat om zijn werk in beeldhouwkunst en hedendaagse juwelen.

Geïnspireerd door een citaat van Louis Kahn, toont de tentoonstelling Que veux-tu “briquer”? zo’n vijftig werken, van modernisme tot heden.

Meer dan dertig kunstenaars onderzoeken onze relatie met de planeet in het licht van ecologische omwentelingen. Ze vermengen disciplines en bevragen de verbanden tussen realiteit en magie, wetenschap en intuïtie, om nieuwe verhalen voor te stellen voor een wereld in crisis.

Ter gelegenheid van het Jaar van de Art Deco zet het BELvue museum deze emblematische artistieke stroming uit het begin van de 20e eeuw in de schijnwerpers, als weerspiegeling van een wereld in volle transformatie na de Eerste Wereldoorlog.

Het KMSKA in Antwerpen baart opzien met Regards visionnaires, een baanbrekende tentoonstelling die hedendaagse kunst en meesterwerken van oude meesters samenbrengt.

Tot 5 oktober is er in het Caumont-Centre d’Art in Aix-en-Provence een grote tentoonstelling gewijd aan de Frans-Amerikaanse kunstenares en haar magische bestiarium.

De tentoonstelling is geïnspireerd op het gelijknamige gedicht van Sylvia Plath en bevraagt onze relatie met technologische vooruitgang. Het contrasteert verticaliteit, een symbool van overheersing, oneindige groei en digitaal extractivisme, met een ideaal van horizontaliteit, de drager van duurzame, gevoelige relaties die de grenzen van de planeet respecteren.

De Afro-Braziliaanse kunstenaar Sonia Gomes (Minas Gerais/Brazilië, 1948) staat bekend om haar tactiele sculpturen en combineert gevonden voorwerpen, textiel en natuurlijke materialen tot suggestieve vormen die verhalen over veerkracht, transformatie en de schoonheid van het alledaagse.

Het Victoria & Albert Museum in Londen wijdt een uitzonderlijke tentoonstelling aan Cartier, waarin de duizelingwekkende geschiedenis van het beroemde Franse juwelenhuis wordt geschetst. Bijna 350 stukken, van koninklijke tiara’s tot iconische creaties, illustreren de nauwe band tussen het merk en de Britse monarchie.

Na Nantes legt de tentoonstelling Paquebots 1913-1942: une esthétique transatlantique (Cruiseschepen 1913-1942: een trans-Atlantische esthetiek) aan in Le Havre voor een tweede reis terug naar de gouden eeuw van de cruises. Dit prachtige boek nodigt ons uit aan boord te gaan van deze drijvende, moderne mythen, meesterwerken van de Art Deco, en onderzoekt hun impact op de collectieve verbeelding, die door twee wereldoorlogen werd uitgesleten.

De tentoongestelde werken zijn afkomstig uit het erfgoed van de Koning Boudewijnstichting en werden gemaakt door gerenommeerde kunstenaars zoals Marcel Wolfers, Oscar Jespers, Charles Catteau en de kristalwerken van Val Saint Lambert.

Van de wereld van glas-in-lood tot meubelstoffen en behang, keramiek, serviesgoed en zilverwerk, de materialen en technieken zijn gezwicht voor de roep van Art Deco.

Art Deco was de basis van zijn stijl en Bauhaus beïnvloedde hem. Maxime Old was een uitstekend tekenaar en er wordt gezegd dat hij een hele week kon werken aan de kromming van een stoel.

Een verfrissend kijkje in de vrijetijdsbesteding van de Brusselaars, die zich vol overgave storten op entertainment en het goede leven!

In 2025 nodigen de musea van Marseille de kunstenares Laure Prouvost (Croix, 1978) uit. Voor de kapel van het Centre de la Vieille Charité heeft zij een originele monumentale installatie ontworpen, geïnspireerd door de architectuur van de locatie en de stemmen van de vroegere en huidige bewoners.