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Cette exposition s’inspire du poème éponyme de Sylvia Plath pour interroger notre rapport au progrès technologique. Elle confronte la verticalité, symbole de domination, de croissance infinie et d’extractivisme numérique, à un idéal d’horizontalité, porteur de relations durables, sensibles et respectueuses des limites planétaires.

Cette exposition explore l’effervescence artistique de l’entre-deux-guerres à travers une sélection d’œuvres issues des grandes expositions de 1925 (Paris) et de 1935 (Bruxelles).

Des premières sculptures modernistes des années 1920-1930 aux dernières œuvres monumentales, en passant par les sculptures en corde des années 1940-1950, cette rétrospective met en lumière l’exploration spatiale et organique de la sculptrice britannique (1903-1975).

Des Formes circulaires multicolores vibratoires de Robert Delaunay (1912) au nuancier géant de 1024 couleurs de Gerhard Richter (1973), en passant par le Bleu de ciel de Vassily Kandinsky (1940), le Monochrome bleu d’Yves Klein (1960), …