ÆTHER/MASS : L’alchimie de l’esprit et de la main

“En tant que designer conceptuel, je n’apporte aucune compétence manuelle à l’atelier. J’y entre comme un novice et j’en ressors avec une expérience et un objet physique, conçu dans mon esprit mais façonné par les mains d’un autre. Je considère chaque artisan avec lequel je travaille comme un mentor. Cette fascination pour le geste remonte à mon enfance, lorsque j’observais mon père construire et réparer des choses dans son abri de jardin”, confie Davy Grosemans. Après vingt ans d’expérience, ce designer et architecte d’intérieur a créé sa propre structure d’édition pour exprimer des idées plus personnelles et laisser jaillir la force de l’imagination et de la liberté.

Des formes sculpturales empreintes d’émotion

“Je décris mon travail comme des ‘objets en quête de sens’. Si la fonctionnalité reste un aspect essentiel, elle ne prend jamais le pas sur la recherche d’une signification plus profonde. Je crois que les objets peuvent être porteurs de récit, d’émotion et de symbolisme. J’invite à aller au-delà de l’utilitaire et à explorer de multiples niveaux d’interprétation. La fonction et le sens ne s’opposent pas : ils s’enrichissent mutuellement.” Depuis fin 2025, Davy Grosemans explore de nouveaux matériaux, comme le verre, le textile d’ameublement et la pierre naturelle. Dans sa dernière collection, la Cubist Chair, composée de quatre volumes identiques et assemblés, offre une silhouette générale qui se transforme visuellement, selon l’angle de vue. Cette pièce a été réalisée en collaboration avec Martijn Stelt du Studio Stelt. Les candélabres de sol, table Forge et le guéridon éponyme sont le témoin d’un dialogue avec l’atelier Dujardyn. Quant au modèle Strata, il s’impose en réinvention du miroir conventionnel. Composé de plusieurs couches de verre plat empilées et de format croissant, il accueille en son centre un miroir rectangulaire. La lampe de table Shroud (une réalisation de Wouter Lievens et Vincent Verheyden) est fabriquée à partir de verre cannelé, éclairé par des rubans de LED. Cette pièce introduit une notion de profondeur et une subtilité complexe. Lorsque la lumière traverse les couches superposées de la matière, elle se réfracte de façon surprenante et projette des motifs délicats, ainsi qu’une aura diffuse dans son entourage. Tandis qu’avec son plateau, animé par trente-deux perforations, réalisées grâce à la technologie de la découpe au jet d’eau, la table Aperture en aluminium massif joue avec la transparence et les ombres portées. ÆTHER/MASS expose à Collectible Bruxelles, du 12 au 15 mars.

Photo de couverture : © Renaat Nijs