L'agenda

Cette exposition Stardust rend hommage, cinq ans après son décès, à l’imagination et au génie de l’artiste-inventeur belge Panamarenko.

Autant elle était célèbre au XIXe siècle, autant la princesse de Lieven (1785-1857) fut oubliée depuis lors. Cette femme d’une extraordinaire intelligence, dont l’origine balte et le mariage firent une sujette des Tsars, devrait être considérée aujourd’hui comme la plus parfaite expression de deux idéologies à la mode : la communauté européenne et le féminisme. Sans doute ces mérites essentiels furent-ils la cause de son effacement dans la mémoire collective. Elle était trop brillante, trop aristocrate et trop pacifique pour plaire aux foules qui, durant un siècle et demi, ont célébré tour à tour la Nation, la Victoire, l’autorité d’un Homme providentiel et le Populisme, avec des conséquences au fond desquelles nous barbotons encore.

En marge du “premier marché”, il y a les marchands d’art. Ceux-là briguent des œuvres rares déjà en circulation. C’est le cas de Michael De Zutter, à la tête d’une enseigne spécialisée dans les groupes Cobra et Zero.

Découvrez l’art contemporain sur la côte belge. De La Panne à Knokke-Heist, dix-huit sculptures monumentales composent un parcours artistique reliant neuf stations balnéaires de la mer du Nord. Must see !

Muse, icône de mode, figure mondaine, célèbre mécène, écrivaine et poétesse, la vicomtesse de Noailles fut aussi un peintre accompli.

À l’occasion de Beaufort24, découvrez les œuvres d’art disséminées sur la côte belge.

À l’occasion du 20e anniversaire du musée de Kanazawa (préfecture d’Ishikawa, Japon), une exposition présente l’élément qui y occupe la place la plus importante : sa propre collection.

Voici près de trois-cinq ans, Jenny Holzer (°1950, Ohio, USA) créait un écran LED sous la forme d’une spirale pour une exposition au musée Guggenheim de New York.

Véritable institution à Knokke, la galerie de Guy Pieters – disséminées en trois adresses – propose cet été six expositions.

Premier aperçu complet de l’œuvre d’Ana Lupas. L’artiste roumaine de plus de quatre-vingts ans, spécialisée dans les installations et les textiles, s’est imposée dans les années 1960 comme l’une des principales artistes féminines d’Europe de l’Est.

Après le succès de l’exposition consacrée à Marcel Duchamp, la Collection Peggy Guggenheim présente la plus importante rétrospective en Italie consacrée à Jean Cocteau (1889-1963), icône de l’avant-garde.

En dépit de sa mort prématurée, Pino Pascali (1935-1968) a largement contribué à l’art de l’après-guerre. Cet été, plus de cinquante œuvres de l’artiste italien sont exposées au musée de la Fondazione Prada.

Comment la peinture et les arts graphiques ont-ils influencé le cinéma expressionniste né au début du XXe siècle ?

Quoi de commun entre les toiles transpercées et les arabesques de néons de Lucio Fontana (1899-1968) et les monochromes noirs de Pierre Soulages (1919-2022) ?

C’est à travers le prisme de l’amitié que la Fondation Maeght a choisi de fêter ses soixante ans.

Le 9 mars 1959, la femme d’affaires américaine Ruth Handler, alors à la tête de l’entreprise de jouets Mattel, présente la toute première Barbie, devenue soixante-cinq ans plus tard, une icône planétaire.

Sponsorisé par la marque allemande de vêtements Boss, l’événement scénographie la carrière de Naomi Campbell.

Des vignes et une forêt de chênes clairsemés de sculptures, un ancien hameau fondé au XIIIe siècle par les Templiers voués au vin et à l’art contemporain, une table (Chez Jeannette) des plus raffinées…

Perspective renversée, aplanissement et saturation de l’espace, lignes en arabesques… Nombreuses sont les affinités formelles entre les estampes japonaises de l’ukiyo-e, ces “images du monde flottant” de l’époque Edo (1603-1868), et les peintures de Pierre Bonnard.

Contrairement à ce que pourrait laisser croire La Vierge à la Grenade toute de grâce de Sandro Botticelli, ici convoquée, l’image de la femme transmise par les artistes ne se cantonne pas aux canons de beauté hérités de l’Antiquité.

Bords de mer, vues du Grand Canal ou de la Tamise “peints tels des miroirs évanescents” délicatement rendus par des gris rosés et des verts poudreux aux ombres laiteuses, Nocturnes ou marines vues à la tombée de la nuit, poésie des brouillards…

Souvent cantonnées au rôle de tisserandes ou de mères au foyer, les femmes n’en demeurent pas moins des Muses pour les peintres Nabis, comme l’atteste le célèbre tableau éponyme du musée d’Orsay de Maurice Denis.

L’exposition “I wish you were here” propose par ses cinq artistes nationaux et internationaux de considérer autrement le médium de la carte postale. Plus qu’un simple carton 10x15cm, c’est une trace que l’on laisse d’un paysage, d’un folklore, d’une personne. On écrit au verso pour transmettre quelques mots à un être cher, un ami, un confident. La carte reste dans les archives familiales, prend place dans un album et puis devient en quelque sorte muette. On ne connait plus son expéditeur, son destinataire, il ne reste plus que l’image, le recto.

Pour marquer avec faste son 40e anniversaire, le Centre d’Art contemporain du Luxembourg belge se propose d’arpenter les lieux, imaginant un parcours retraçant en filigrane son histoire.

Pour un soir d’été indien, le monde de l’automobile et de la mobilité s’expose au travers de belles mécaniques, de l’art et du design. Produit par le groupe de presse et d’événementiel HLCÉ (dont L’Eventail est le flagship media), cet événement exceptionnel de la Banque Transatlantique Belgium marquera la point de départ des festivités du vingtième anniversaire de la célèbre banque privée et sera l’occasion pour elle d’inaugurer ses magnifiques nouveaux salons de réception.

Depuis sa création en 1908, la société Olivetti s’est imposée grâce au développement de ses machines à écrire et ses ordinateurs. Durant près de trente ans, Jean-Michel Folon travailla pour la marque, livrant des affiches et des produits publicitaires, mais aussi nombre de livres et de dessins animés d’une immense créativité et d’un profond humanisme.

La galerie d’art contemporain vcrb gallery inaugurera, le vendredi 2 août, lors de la Nuit du Zoute, sa nouvelle exposition ‘Alternative Facts’, composée d’une série de peintures de l’artiste belge Eddy Stevens (°1965).

Changement de décor pour une vingtaine d’œuvres signées Hanneke Beaumont. Après avoir marqué le printemps de la ferme du Château d’Ooidonk, elles profitent de l’été dans les jardins et dépendances du Château d’Annevoie.

Le MILL (Musée Ianchelevici La Louvière) dévoile une centaine de portraits choisis parmi les collections artistiques de la ville, une exposition qui s’annonce comme une heureuse surprise et qui se décline joliment en trois expressions : “Temps de pause – Temps de pose – Tant de poses !”.

Une sélection de 300 photographies issues de la collection privée d’Elton John et de son mari conte l’histoire de cet art magistral.

De l’époque des Tudor à la Première Guerre mondiale, des artistes clés – à savoir, Artemisia Gentileschi qui réalisa des œuvres majeures à la cour de Charles Ier, Mary Beale, Angelica Kauffmann, Elizabeth Butler et Laura Knight – ont frayé un chemin pour des générations d’artistes femmes.

“Au cours du bicentenaire de la National Gallery, nous voulons réaffirmer notre rôle de galerie nationale”, souligne Gabriele Finaldi, directeur.

Comment le sein a-t-il été compris et représenté dans l’art à travers différentes cultures et traditions ?

Cercles, triangles, carrés ou losanges aux couleurs vives…

Formé en 1911, à Munich, une ville au climat libéral, le Blaue Reiter est un groupe de l’avant-garde expressionniste, opposé à l’art bourgeois.

En filigrane des fastes de la royauté, une armée de serviteurs s’attellent, sans relâche, à magnifier la tenue et l’image de la gloire des monarques.

Geoffrey Bawa, architecte sri-lankais renommé, est souvent considéré comme le père du modernisme tropical.

Figure incontournable de l’art contemporain, Julie Mehretu (°1970) s’impose sur la scène new-yorkaise dès le milieu des années 1990.