Magnifiquement intégrés dans la scénographie de Train World, le musée de la SNCB, les tableaux du maître surréaliste entrent en écho avec l'atmosphère singulière du musée. Le temps d'une exposition, nous vous invitons à vivre cette résonnance magique et à découvrir l'œuvre de ce passionné de trains et de gares.

Pauline Janssen (Pauline's Jewellery Box) organise une vente de Noël à Bruxelles, dans le showroom du Sablon du mardi 10 décembre au dimanche 15 décembre 2019. 

À l'occasion de la BRAFA qui se tiendra à Bruxelles du dimanche 26 janvier au dimanche 2 février 2020, Eleven Steens inaugure le jeudi 23 janvier un spécial Art & Craft en offrant trois de ses plateaux aux métiers d'art européens.

Du 24 janvier au 19 avril 2020, DIVA présente la 19e Triennale de l'argenterie. Ce concours international triennal d'argenterie contemporaine est organisé par la Gesellschaft für Goldschmiedekunst (la Société de l'Orfèvrerie) et la Deutsches Goldschmiedehaus Hanau (la Maison allemande des Orfèvres à Hanau). À cette 19^e édition, 123 artistes de 19 pays prennent part, dont deux représentants belges.

À locaasion de ses 25 ans, la Fondation d'utilité publique Prince Laurent, dont son A.R. est le président, organise le mardi 11 février 2020 une prestigieuse soirée de Gala dans les salons du Palais d'Egmont, en présence de leurs altesses royales le Prince Laurent et la Princesse Claire.

Confidences baroques d'une Reine en exil...

Le soir du 12 février 1679 c'est la cohue au théâtre du Collegio Clementino pour la première de "Gli Equivoci nel sembiante " d'Alessando Scarlatti, l'opéra interdit dont tout le monde parle à Rome. Grande protectrice des arts et férue de musique, la sulfureuse Reine Christine a pris sous son aile Guiseppe Fede, l'un des meilleurs chanteurs de la Chapelle Sixtine. Grâce à elle il triomphe sur scène dans le rôle principal s'attirant ainsi les foudres du Pape.

Caricatures, chansons et sketchs politiques amènent un vent frais et réjouissant pour les fêtes. La traditionnelle Revue de fin d'année parcourt en deux heures l'actualité de l'année écoulée, en la portant à son paroxysme grâce à notre belgitude et son florilège d'absurdités. Sur fond de strass et de paillettes, les grands événements politiques, sociaux, économiques, culturels et sportifs sont présentés sous forme de sketchs, entrecoupés de chansons et de chorégraphies.

Vous êtes-vous jamais demandé à quoi pouvait ressembler le son de la Roumanie d'autrefois ? L'Ensemble Anton Pann profite d'Europalia Romania à Hulencourt pour présenter les merveilleuses musiques du compositeur ottoman du 17e siècle Dimitrie Cantemir.

Le "Festival Tour" proposé par PhotoBrussels Festival invite le public bruxellois à a découvrir une palette d'artistes dans différents hauts lieux de la capitale. L'agence Voyageurs du Monde met à l'honneur le photographe belge et autodidacte Vincent Dirckx au travers d'une exposition intitulée Instants d'ailleurs.

Durant plus de soixante ans, l'hôtel particulier du comte et de la comtesse de Ribes a été l'écrin d'une vie parisienne luxueuse et mondaine, spirituelle et raffinée. Mais une page se tourne : Jacqueline de Ribes a décidé de vendre le contenu de cette demeure d'exception.

Adapté d'un film couronné en 1991 par l'Oscar du scénario original, Ghost raconte comment un homme assassiné à New York devient un fantôme qui, par l'intermédiaire d'une médium, communique avec sa jeune épouse et tente de retrouver son meurtrier. Le tout au rythme de chansons tantôt bien rythmées, tantôt plus langoureuses.

Créée il y a deux saisons avec succès, l'adaptation scénique par Thierry Debroux et Philippe Tasquin du roman initiatique de Rudyard Kipling revient pour les fêtes. Au cours d'un voyage chamanique et musical, Mowgli, le "petit d'homme", devient un adulte. Avec dix chanteurs-acteurs.

On connaît Bruno Coppens et son inimitable talent pour détourner les mots et triturer les phrases. Dans ce spectacle conçu avec Myriam Leroy et mis en scène par Éric De Staercke, un homme arrivé à l'âge de l'andropause raconte son "slalom d'homme, de l'enfance à l'obsolescence programmée".

Parfois moqué et méprisé pour son côté vaudevillesque par ceux qui le connaissent mal, mais hautement apprécié par les acteurs qui admirent son sens du rythme et la richesse de sa mécanique comique, Georges Feydeau (1862-1921) est toujours monté au théâtre près d'un siècle après sa mort.

Se trouvent réunis sur un même bateau – en l'occurrence le Louxor qui vogue sur le Nil en direction de la Vallée des Rois – le docteur Watson, qui, après une enquête éprouvante, aspire au repos en compagnie de la ravissante Lady Babington, Sherlock Holmes, lui aussi en vacances, assure-t-il, et le commissaire Callaghan, le chef de Scotland Yard appelé par les autorités égyptiennes suite à des morts mystérieuses de scientifiques.

Au-delà des frontières de la science... Malgré la présence de radiations et de particules dangereuses pour l'homme sur la planète Mars, les scientifiques étudient la possibilité d'y vivre.

Sous-titrée "Indian Painting for the East India Company" et présentée par le conservateur, écrivain et historien William Dalrymple, l'exposition retrace la riche histoire des œuvres commanditées par la Compagnie des Indes orientales aux XVIII^e et XIX^e siècles.

Comment les architectes, les designers et les artistes répondent-ils à certaines des préoccupations écologiques les plus urgentes de notre temps ?

Une influence magistrale ! De Botticelli à Michel-Ange en passant par le peintre fondateur de l'École espagnole du XVI^e siècle, Greco, l'exposition met en scène les premières peintures de David Bomberg aux côtés d'œuvres de grands maîtres et apporte une vue d'ensemble sur la façon dont ces merveilles ont influencé le jeune artiste anglais.

Roi du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande et roi de Hanovre, George IV, dont le style de vie extravagant contribua aux modes de la Régence anglaise, a formé l'une des collections d'art les plus fabuleuses. Fils de George III, le futur roi George IV est en très mauvais termes avec son père qui lui reproche sa prodigalité et sa vie trop épicurienne.

Monographie d'une œuvre intrinsèquement spirituelle opérant un troublant syncrétisme entre les contes de fée et l'imagerie christique, la douceur et la cruauté, la féminité et l'animalité, l'intimité et l'immensité, le microcosme et le macrocosme.

Des corps noirs surgis de fonds noirs, les mêmes, luminescents sur fonds dorés, étiolés, décharnés et souvent tronqués... La nouvelle série de portraits à l'envers de Georg Baselitz, déployée sur les immenses cimaises de l'ancienne chaudronnerie de Pantin transformée en galerie par Thaddaeus Ropac, est époustouflante.

Dans le petit jardin-musée de l'ancien atelier du sculpteur Ossip Zadkine, une centaine d'œuvres explorent les liaisons entretenues par une quarantaine d'artistes modernes et contemporains avec la forêt.

La chair à fleur de toile, surgie du chaos des lignes sanguinolentes (Étude pour l'École de Prescillia, 2000), agglomérat de papiers et de cadavres d'oiseaux maculés (Saint Luc, 2001)... Dans ses œuvres tardives, Dado transforme sa peinture en une véritable geste sacrificielle et s'en fait le bourreau.

Plus que le pionnier de l'art informel et de l'abstraction lyrique – qu'il anticipe dès les années 1920, soit plus de vingt ans avant leur éclosion –, Hans Hartung fut un inlassable expérimentateur de techniques, et surtout le découvreur d'un nouvel espace pictural liant "le cosmos à l'intime, la perception de l'univers aux mouvements intérieurs".

Longtemps, Gérald Vatrin a partagé sa vie entre la France, où il exerçait son art du verre (discipline à laquelle il insuffle une nouvelle forme d'énergie), et le Mali, pays auquel son cœur était irrésistiblement attaché, jusqu'aux troubles politiques de l'été 2014.

Poursuivant ses recherches sur la perception, René Wirths présente un nouvel ensemble de toiles de la série Liquids. Chaque œuvre figure un verre placé sur un fond neutre et monochrome, rempli tour à tour de lait, d'eau, d'huile, de vin...

Menant depuis de longues années une enquête picturale dans le champ de la couleur, la Danoise Ane Vester livre des œuvres d'un minimalisme qui désarçonne.

Escale idéale, le Métropole invite les amateurs de photographie à découvrir quelques souvenirs de safaris ! Les murs du salon Ambassador s'habillent de clichés animaliers signés Philippe Stroobant et Bruno Bervoets. Des images capturées en Afrique australe.

Accrochage sous le signe du chiffre trois pour Sean Landers chez Rodolphe Janssen. Au cours des trois dernières années, l'Américain a défini et clarifié les thèmes qu'il a abordés au cours de ses trois décennies de carrière. À Bruxelles, il présente trois groupes de peintures distincts, chacun réexaminant la relation de l'artiste à son travail.

Quelque soixante pièces, propriétés de la banque ING, donnent l'occasion de réfléchir à la relation très particulière que chacun peut avoir avec une œuvre d'art.

À partir de la fin des années 1970, David Wojnarowicz mêle photographie, peinture, musique, film, sculpture, écriture, performance et activisme. Dans la lignée d'autres artistes iconoclastes, il voyait dans la figure de l'outsider un sujet de prédilection.

Mahesh Shantaram présente une série née de ses errances nocturnes dans la ville de Bruxelles (et sa périphérie). Incapable de travailler sous une lumière trop vive, le photographe sort son objectif entre 21h et 1h du matin.

Le MIMA entame son septième chapitre en réaffirmant le caractère iconoclaste de sa programmation. À savoir, présenter ces subcultures artistiques qui s'affranchissent des catégories officielles. Les trois étages tracent un panorama de la production de vingt-trois artistes résidents de La "S" Grand Atelier.

Balthasar Burkhard (Berne, 1944 - 2010) a profité d'une reconnaissance véritablement internationale. Élève de Kurt Blum (de 1961 à 1964), le Suisse ouvre son studio de photographie en 1965. Parallèlement, il commence un travail documentaire.

Critique d'art et critique littéraire, éditeur, galeriste et collectionneur, anarchiste activiste, dandy, auteur, traducteur, grammairien... Que n'a été Félix Fénéon ?

C'est entre la tradition vénitienne (donnant la primauté à la couleur) et la tradition romaine (faisant primer la ligne) que se situe Doménikos Theotokópoulos, dit Greco.

Le musée Jacquemart-André nous offre de découvrir les trésors de l'une des collections privées d'art de la Renaissance italienne les plus précieuses et les plus secrètes du monde.

Avec son impressionnante installation intitulée Me Somewhere Else, l'artiste japonaise Chiharu Shiota traite de la place de l'âme après la mort. Une œuvre poignante et infiniment poétique, à découvrir.

Pour marquer le passage vers 2020, Rob, le marché bruxellois des gourmets, sort de ses murs avec l'ouverture le 7 novembre dernier, d'un magasin éphémère dédié aux plaisirs gourmands pour les fêtes de fin d'année.

Le Festival Tour proposé par « PhotoBrussels Festival » invite le public bruxellois à a découvrir une palette d'artistes dans différents hauts lieux de la capitale. L'agence Voyageurs du Monde met à l'honneur le photographe belge et autodidacte Vincent Dirckx au travers d'une exposition intitulée « Instants d'ailleurs ».

Gestes radicaux, anti-académiques, les Recouvrements, entiers ou partiels, d'images préexistantes d'Arnulf Rainer ont ébranlé, dans les années 1950, le milieu artistique autrichien.

C'est à une autre belle découverte que nous invite la Fondation Custodia, celle d'un grand peintre de l'ombre : Tholen (1860-1931). Parvenant à rendre palpable l'atmosphère par sa maîtrise des variations lumineuses faisant vibrer les ciels gris des Pays-Bas.

Après le Museo de Santa Cruz de Tolède au printemps, Yves Zurstrassen est reçu en grande pompe à Bozar cet automne.

Qui ne connaît cette célèbre réplique d'Hamlet ? Luca Franceschi incarne un comédien réalisant son rêve : réunir dans un même texte une quinzaine de monologues shakespeariens.

Puisque Dorante et la marquise se voient délaissés, qui par sa maîtresse, qui par son amant désormais épris l'un de l'autre, ils choisissent de se consoler ensemble. Et pourquoi ne pas se marier ?

Le costume qui permet d'incarner, au-delà du jeu d'acteur, un caractère et un personnage apporte une touche toute particulière et personnelle.

Inspirée du livre du critique d'art et essayiste Jonathan Crary, l'exposition explore la culture du "non-stop" dans nos vies de tous les jours.

Grâce aux nouvelles techniques d'imagerie, la National Gallery révèle une esquisse dissimulée sous la composition de la Vierge aux rochers de Léonard de Vinci.

Suite aux fouilles archéologiques menées à la fin des années 1800, de nombreux chercheurs pensaient que la Vallée des Rois avait livré tous ses secrets.

Feignant de renoncer à la guerre, les Grecs laissèrent derrière eux Sinon qui persuada les Troyens que le magnifique cheval, pensé par Ulysse et réalisé par Épéios, était une offrande à Athéna, et que sa possession rendrait Troie imprenable.

L'Envol du gris, Plongée en bleu, L'Éclat noir, Travail de l'ombre, Un soir de demi-brume, Mirages, Crépuscule... Toute de douceur et d'étrangeté, baignée d'une quiétude mêlée d'instabilité, semblant sans cesse au bord de la brisure.

Palézieux "a donné un regard poétique et simplifié de la réalité", dit très justement Ger Luijten, le directeur de la Fondation Custodia, à qui nous devons cette magnifique exposition des œuvres d'un très grand dessinateur suisse.

Nicolas Party réalise des portraits et natures mortes réunissant des objets de la vie quotidienne, dépouillés, exempts de détail superflu.

Liang Wei est l'une des artistes chinoises les plus originales de sa génération.

Depuis plusieurs années, Gaël Davrinche (°1971) développe deux factures bien distinctes : l'une s'apparente au "Bad Painting" (avec un style vif et esquissé), l'autre s'inscrit dans le registre hyperréaliste (et tient de la démonstration technique).

Abordant de manière détournée le mythe de la tour de Babel, l'exposition présentée à l'ISELP réunit des artistes qui travaillent sur la langue. Outil d'union ou de distinction, elle reste un vecteur identitaire et culturel d'une société plurielle et métissée.

Depuis trente ans, Argos tente de stimuler et de promouvoir la scène audiovisuelle belge émergente. Un anniversaire qui offre à l'institution l'occasion d'ouvrir un nouveau chapitre de son histoire, en regardant notamment ce qui se réalise à l'étranger.

Hommage à l'Américain Henry Wessel (1942 - 2018), considéré comme l'un des maîtres de la street photography. Ses clichés en noir et blanc témoignent dans un premier temps de son intérêt pour l'interaction entre nature et civilisation.

Il compte parmi les plus grands photographes de son temps. Acclamé par la critique, Roger Ballen (New York, °1950) a mené une grande partie de sa carrière professionnelle en Afrique du Sud.

Artiste plasticienne et danseuse de formation, Béatrice Balcou (Tréguier, °1976) remet en question la manière de produire de l'art. Sa démarche ? Réaliser ses propres versions d'œuvres existantes, en reprenant les gestes du technicien ou du régisseur. Mais pas seulement...

L'Hermitage Amsterdam souhaitait une exposition marquante pour célébrer ses dix ans d'existence. Il ne pouvait se tromper en choisissant les bijoux et objets précieux de la cour de Russie, offrant un panorama d'anthologie à travers les collections impériales.

Au mitan des années 1920, Pablo Picasso, à la recherche de formes nouvelles, peint une série de toiles s'apparentant au surréalisme. Ce sont ces tableaux, accompagnés d'esquisses, que le Musée Picasso réunit, nous dévoilant une facette moins connue de l'œuvre de l'artiste.

L'image et la stature de l'artiste à travers l'histoire sont l'objet de deux expositions concomitantes, à Lille et à Paris. De l'anonymat à l'idolâtrie, de la bohème aux folles enchères du star system, des corporations médiévales aux ateliers post-modernes, des légendes antiques aux parodies les plus actuelles, nous est contée "la légende dorée" des artistes.

Alors que, du château du Rivau au domaine de Chaumont, l'on continue de célébrer en beauté le cinq-centenaire de la mort de Léonard de Vinci sur les bords de la Loire, le Louvre donne à voir, dans une rétrospective très attendue, la "science de la peinture" du maître du Cinquecento qui voulait donner vie à ses tableaux.

À l'occasion des dix ans du Musée Magritte, les Musées royaux des Beaux-Arts proposent une exposition extrêmement intéressante en réunissant les œuvres du peintre belge et de l'artiste catalan.

À l'occasion des trente ans de la Maison Carine Gilson, le Musée Mode & Dentelle de Bruxelles vous invite à découvrir l'univers sensuel et raffiné de la créatrice, et propose un dialogue où se côtoient pièces uniques de plus de 200 ans d'âge et modèles emblématiques haute couture de la créatrice.

Les expositions de la Fondation Louis Vuitton sortent toujours de l'ordinaire mais, cette fois, en consacrant au design toutes les salles du bâtiment de Frank Gehry, elle crée l'événement.

Bridget Riley a accordé un intérêt particulier aux effets optiques des couleurs, des formes et des matières. Cette tendance, appelée Op art, a vu le jour dans les années 1960.

L'exposition porte un regard nouveau sur le rôle significatif que les femmes du mouvement préraphaélite ont joué dans l'histoire de l'art. Joanna Wells, Effie Millais, Elizabeth Siddal ou Evelyn De Morgan (dont le style se distingue par la précision des détails, la finesse d'exécution et la palette colorée), sont autant de talents d'une sensibilité élégante à découvrir.

Par son style à la fois réaliste, acéré, voire brutal, le peintre et graveur d'origine allemande Lucian Freud est considéré comme un des figuratifs les plus exemplaires de ce genre.

À la recherche d'une vie primitive, Paul Gauguin avait quitté l'Europe pour s'installer à Tahiti.

D'horizons différents, une dizaine d'artistes explorent le thème de la transformation du visible en invisible par la pensée intuitive ou mystique.

Voici la toute première exposition d'envergure, en Belgique, de Teresa Margolles (née en 1963). Probablement l'artiste mexicaine la plus influente de sa génération.

Fervent défenseur des "art outsiders" (des artistes autodidactes ou marginaux, porteurs d'un handicap mental ou vivant en milieu psychiatrique), Art et Marges Musée présente une exposition au titre directement inspiré d'une citation d'Henry Miller et d'une réplique d'Alain Resnais : "L'Amérique n'existe pas, je le sais j'y suis déjà allé".

Difficile de résister à l'appel de la transparence. Dans notre société hyper-numérisée, elle apparaît omniprésente. À des degrés variés, nous sommes constamment en train de nous exposer, de nous identifier, d'afficher voire de commercialiser notre intimité.

Auteur d'une carte blanche qui, depuis le Turbine Hall de la Tate Modern, a véritablement propulsé sa carrière, Olafur Eliasson revient cette année sur les lieux de son "crime" pour présenter une quarantaine de travaux, anciens comme nouveaux.

Réunissant des peintures de 1971 aux dernières œuvres de 1992, l'exposition du Centre Pompidou explore de façon inédite l'influence de la littérature sur la peinture de Francis Bacon.

En exposant les magnifiques paysages crépusculaires de Piet Mondrian, le musée Marmottan Monet prend le risque de décontenancer les inconditionnels de l'épure géométrique du chantre du plasticisme et de voir se raviver la guerre des mondes de l'abstraction et de la figuration.

Cadrages serrés, corps et perspectives tronqués, trait incisif et couleurs acides, silhouettes en suspens sur des fonds vides... Par-delà le folklore du Montmartre 1900 et les images d'Épinal des danseuses du Moulin Rouge, la modernité de l'œuvre de Toulouse-Lautrec est toujours à redécouvrir.

La nouvelle galerie d'art Coton Art (attachée à la boutique de décoration Compagnie des Cotonnades) a le plaisir de vous convier à l'exposition commune des artistes Philippe Henry de Frahan et Barbara Greindl.

Cette année, le Parcours de la Céramique et des Arts du Feu met l'accent sur les porcelaines de Chine d'exportation dite de « la Compagnie des Indes » dont la première compagnie française fut créée par Louis XIV sur le conseil de son ministre Colbert en 1664 et dont les activités commerciales et maritimes sont établies sur un territoire qui sera baptisé « L'Orient ».

Pour la période estivale, la principauté de Monaco vivra à l'heure du diadème grâce à la Maison Chaumet qui organise une exposition exceptionnelle au coeur du Forum Grimaldi. Au fil d'un parcours riche en surprises, un ensemble unique de diadèmes retracera le savoir-faire du joaillier qui est en passe de célébrer ses 240 ans d'existence.

Ghislain et Marie David de Lossy sont des amoureux de la nature sauvage. Leur projet Not alone est une ode au fragile équilibre de la faune européenne, empreinte de magie de la rencontre fortuite et de poésie.

Les militaires, les diplomates, les gouvernements ont besoin de se protéger. Top Secret pénètre dans le monde dédalesque du codebreaking, des chiffrements et des communications secrètes.

Ne manquez pas la 14^e Visite de jardins privés de la Fondation Saint-Luc du 23 juin prochain et soutenez la formation médicale et scientifique aux Cliniques universitaires Saint-Luc.

La styliste londonienne Mary Quant, figure de proue du Swinging London, ayant fait de la minijupe une pièce phare du vestiaire féminin, est au cœur d'une exposition au V&A à Londres. L'exposition printanière à ne pas manquer outre-Manche.

Christie's, leader mondial du marché de l'art, organise une journée d'expertise gratuite des bijoux et montres, à Knokke le 11 avril de 10h00 à 17h00 au Palace Memlinc Hotel. Le jour de l'expertise est libre d'accès à tous ceux qui souhaitent recevoir une évaluation professionnelle sur leurs bijoux, sans aucune obligation de les vendre chez Christie's.

Tanc, street artist formé à l'École Supérieure d'Arts Graphiques Penninghen de Paris, expose son travail en plein coeur des Marolles.

Fruit de la collaboration entre une photographe et un typographe, Dialogue Mireille Roobaert X Denis Meyers s'installe en haut de la Tour Upsite le long du canal de Bruxelles.

Après le chef Sang-Hoon Degeimbre, c'est au tour du concept Tero d'investir le Café de la Villa. Du 28 mars au 24 août, les visiteurs pourront y découvrir la cuisine gourmande et naturelle d'Arthur Lhoist.    

Intimate Audrey est une exposition unique sur la vie d'Audrey Hepburn, créée par son fils, Sean Hepburn Ferrer, pour fêter ses 90 ans dans sa ville natale de Bruxelles.

Pour sa septième édition, We Are Artists vous convie pour une expérience Délirante à l'Espace Vanderborght avec le soutien de La Ville de Bruxelles!
56 artistes exposeront leurs dernières créations dans un cadre totalement hors du commun...

Godelieve et Patrick Sigal, qui collectionnent des bijoux de haute couture depuis plus de trente ans, ont créé, en 2017, une galerie baptisée « More Upstairs ». Elle est située au Sablon au-dessus de leur magasin « Ciel mes Bijoux » et est consacrée essentiellement aux bijoux contemporains.