L'exposition Les Couleurs de van Eyck dans le design évoque l'utilisation innovante de la couleur et témoigne des liaisons entre passé et présent.

Le CID accueille une nouvelle exposition concernant un territoire de la création en pleine ébullition. Dans une scénographie de Benoît Deneufbourg, Plant Fever (du 18 octobre au 14 février au Grand-Hornu) révèle le pouvoir des plantes dépassant le simple attrait décoratif.

Déjà quatre-vingts ans... mais Pieter – Piet – Stockmans ne les fait pas. Céramiste réputé, génie de l'argile blanche et du kaolin, l'homme combine approche artistique, conception contemporaine et fabrication artisanale. Il navigue dans cet univers depuis plus de cinquante ans.

Réalisée en partenariat avec les Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, scénographiée par Peter Marino, l'exposition de rentrée du musée Condé joue dans la cour des grands.

Longtemps négligés, les reliefs et sculptures en céramique du maître des toiles fendues (Tagli) font depuis peu l'objet d'un regain d'intérêt. Enfouis dans la matière, en expansion ou en torsion, ces sculptures de batailles, de Crucifixions, de Vierges ou d'animaux marins mêlant à l'esthétique baroque de l'instabilité, celle de l'inachèvement, déstabilisent par leur imperfection.

Aux frontières de l'art plastique, de la photographie, du cinéma et de la littérature, poétique et spéculative, l'œuvre d'Alain Fleischer use de toutes les ressources métaphoriques et chimériques de l'image conçue comme trompeuse, et mise en abyme comme telle.

Éminent représentant de la Neue Wilde, courant pictural néo-expressionniste éclos en Allemagne à la fin des années 1970, Helmut Middendorf a développé, à partir des années 1990, un travail de compilation d'images issues des réseaux sociaux et autres médias, ainsi que de la culture populaire (BD, cartes postales...).

De l'appropriation du geste à l'affranchissement de la forme dessinée à travers la série des Palmées (années 1950) jusqu'à l'affranchissement du pinceau et même de la main

Roi des installations kitsch détournant dans un registre néobaroque les superhéros des comics, Gilles Barbier est aussi un praticien du dessin.

Adrien Lucca (Paris, 1983) est un magicien visuel. Il développe un travail artistique très singulier, combinant la couleur, la lumière et la perception sensible du monde physique.

Né au mois de juin, cet espace participatif et bénévole fonctionnant sur le modèle d'une coopérative présente deux artistes dont les démarches dialoguent autour de "L'idée de vie" : la peintre belge Valérie Lenders et l'artiste pluridisciplinaire français Olivier Kosta-Théfaine.

N'obéissant qu'à sa propre dynamique et à son intuition, François-Charles Bazelaire (°1944) – artiste français, Namurois de cœur depuis de longues années – s'attaque à la toile blanche avec pinceaux, palettes et autres couteaux dans une gestuelle vigoureuse et puissante.

À quatre mains, Lionel Jadot et Serge Leblon – respectivement designer et photographe – ont imaginé une création originale qui associe leurs pratiques.

Surnommée "L'Ouragane" (titre emprunté à l'une de ses sculptures), Germaine Richier (1902-1959) est une artiste de premier plan dans l'histoire de l'art du XX^e siècle qui mérite amplement une vraie revalorisation.

C'est à l'âge de dix ans que Giorgio Facchini (Fano, 1947) commence à travailler pour un orfèvre qui lui apprend le travail du métal précieux.

La mise en scène du corps dans la photographie artistique depuis 1970 : voilà un thème qui résonne plus que jamais en cette époque qui voit le traitement du corps se transformer radicalement.

Place au dialogue poétique entre Xavier Noiret-Thomé, peintre bruxellois d'adoption, et Henk Visch, sculpteur et dessinateur hollandais à la renommée internationale.

Voilà une thématique ambitieuse qui explore le potentiel du risque, de la transgression et de l'imprévisible. L'exposition se penche sur la manière dont l'art peut défier l'homogénéisation de la pensée (laquelle est aussi générée par les canaux de surinformation).

Artiste hors norme, Klaas Rommelaere (Roulers, 1986) combine des artisanats traditionnels exigeant temps et savoir-faire avec un regard ouvert, innovant et créatif.

Chaque année, le STARTS Prize récompense les projets les plus novateurs, à la croisée de la science, de la technologie et des arts (STARTS).

À l'affiche, trois artistes aux univers différents qui partagent néanmoins un point commun : rendre sensible l'invisible. Hughes Dubuisson présente de fidèles reproductions en résine acrylique et fibre de verre de pierres.

Tom Poelmans est indéniablement l'un des artistes belges les plus prometteurs de sa génération ! Après un passage remarqué dans le quatuor qui composait Le Combat de Carnaval et Carême, il est de retour chez Rodolphe Janssen pour un show solo qui confirme nos premières impressions.

Dans la lagune de Venise, un exposition, organisée par la Fondazione Berengo, explore les particularités créatives du travail du verre produit par des femmes artistes.

C'est la part la plus intense de l'œuvre de Spilliaert, celle composée entre 1900 et 1919, dans une recherche à la fois plastique et métaphysique obsessionnelle, que nous livre, après la Royal Academy of Arts, le musée d'Orsay.

Après Le Printemps de la Renaissance en 2013, le Louvre nous donne à voir l'apogée de la sculpture italienne de la Renaissance à travers quelque 150 œuvres de la seconde moitié du XV^e siècle et du début du XVI^e siècle.

Romancière, poète, sculptrice et dessinatrice, Barbara Chase-Riboud (Philadelphie, 1939) a investi toutes ces pratiques avec une absolue cohérence, invariablement synonyme de reconnaissance.

Cet automne, le musée de La Boverie accueille le pape du Pop Art, Andy Warhol. L'exposition, qui parcourt de manière originale quatre décennies de l'œuvre de l'artiste et donne à voir l'étendue de son talent, se veut aussi le portrait d'une Amérique dont il a su capter l'âme comme nul autre.

Du 30 septembre au 2 octobre se tiendra à Vérone l'événement Marmo+Mac. Représentant les principaux acteurs du marbre en Italie, ce salon est dédié à l'innovation et au design.

Cet événement incontournable est confirmé, du samedi 26 septembre au vendredi 9 octobre. Le nouveau format des Voiles de Saint-Tropez propose un événement réparti sur deux semaines, pour les voiliers modernes comme pour les yachts classiques.

Une page se tourne au château de Bellerive, sur les bords du lac de Genève. Pendant des années, il a été le cadre de vie du prince Sadruddin Aga Khan et de son épouse Catherine.

La 12^e édition de la Biennale de l'Image du Possible se déroulera à Liège dans des lieux insolites. Entre autres l'ex-Decathlon et La Menuiserie, anciennement ateliers communaux.

Comme chaque année, les œuvres de designers et d'artistes belges et internationaux s'invitent à Bruxelles pendant dix jours dans des boutiques et espaces emblématiques du boulevard de Waterloo et ses environs.

Les femmes artistes, sculpteures en particulier, bénéficient d'un nouveau regard et intérêt depuis quelques années. Nous pensons au volumineux Dictionnaire des sculptrices en France, écrit par Anne Rivière, spécialiste de Camille Claudel, qui permet de prendre conscience de leur importance au sein de la production française. Citée dans l'ouvrage, Chana Orloff est aussi une artiste reconnue du grand public en Israël. Car cette artiste, qui s'intéressa la sculpture à la suite d'une rencontre hasardeuse, eut un parcours hors norme, dans un Paris florissant d'avant-gardes.

Pour la toute première fois en Belgique, la Ville de Mons présente "Visions multiples", l'exposition totalement épatante de l'un des plus grands maîtres du pop-art américain du 20ème siècle, Roy Lichtenstein.

A comme Architecture, P comme Paysages, D comme Décor... C'est un parcours sous forme d'abécédaire qui nous est proposé au musée des Arts décoratifs de Paris afin de plonger dans la richesse des collections du Cabinet des dessins du musée, soit plus de 200 000 œuvres !

Des Cratères, Surfaces d'empaquetage et autres peintures matiéristes – œuvres expérimentales des années 1950-1960 pour la première fois exposées –

Célèbre pour ses photos de mode décalées jouant de l'incongruité des situations et des lieux, Frank Horvat a développé dans les années 1980 une série photographique inspirée par les chefs-d'œuvre de la peinture.

Appartenant à la dernière période de l'artiste suisse (1937-1942), les "dessins aux doigts" de Louis Soutter ont conduit ce peintre visionnaire à une liberté picturale quelque peu annonciatrice de l'essor de la gestualité dans l'art de la seconde partie du xx^e siècle, associant à la simplification des formes la libération du geste.

"Le blanc et le noir, il y en a marre. Le gris, il n'y a que ça d'humain", écrivait Romain Gary dans Les Cerfs-volants en 1980. Une allégation reprise par Michel Pastoureau, le célèbre historien des couleurs : le noir et blanc "a la capacité à lui tout seul de décrire la réalité, à condition [...]

Comme tout chef-d'œuvre, L'Homme qui marche, œuvre iconique de la sculpture moderne, ne laisse de fasciner par sa portée (tant esthétique que philosophique), par son éloquence plastique.

Architecte de formation, Jean-Luc Petit (Namur, 1965) questionne la permanence, l'oubli, l'absence, la réminiscence, l'erreur, l'accident, l'inframince en relation avec des sites.

Bernard Boigelot emploie de vieilles correspondances comme d'autres usent des tubes de couleurs. L'artiste offre une seconde vie à ces papiers oubliés, entreposés dans des tiroirs, les ressuscitant avec une dose de sacré.

Depuis une trentaine d'années, Carole Benzaken (Grenoble, 1964) développe une pratique picturale allant à la rencontre d'horizons variés : le verre, le dessin, l'architecture ou la vidéo.

En cette rentrée, Art22 expose un ensemble d'œuvres récentes de l'artiste Pascal Bernier. On retrouve ses Accidents de chasse apparaissant définitivement comme la signature de l'artiste.

Après sa grande rétrospective au Botanique, Ernest Pignon-Ernest (Nice, 1942) présente en galerie une soixantaine d'œuvres retraçant son parcours prolifique.

Pionnier de l'abstraction lyrique, Gérard Schneider (1896-1986) revendique le geste en tant que technique.

L'exposition présente le travail de l'Américain Frank Synowicz. L'artiste présente une série d'œuvres composées de portraits déformés, en particulier des collages digitaux, des quarante-cinq présidents américains.

Cette présentation réunit une sélection de dessins et d'éditions, issus de la collection et qui donnent une vision plus intime du processus de création des objets d'art de Panamarenko (1940-2019).

Inauguré en juillet 2019, Labiomista continue de grandir... Koen Vanmechelen a profité du confinement pour lancer de nouveaux projets comme le truck provisoirement transformé en lieu d'exposition sur le parking,

L'exposition Hors-Sujet fait le pari de rassembler plusieurs artistes (Charley Case, Pierre Debatty, Denis Héger et Joaquim Hernandez-Dispaux) autour d'une thématique commune visant à souligner le côté à la fois central et marginal de la peinture.

Alors qu'une belle arrière-saison se profile, un tout nouveau festival consacré au pisco, la boisson nationale péruvienne, nous emmène sur la route des Incas sans quitter Bruxelles : le Pacha Mama Paq. Une vingtaine d'établissements de la capitale (restaurants, bars à cocktail, cavistes...) mettent à l'honneur le pisco avec des recettes de cocktails inédites !

Au programme, une quarantaine d'œuvres ré-cemment acquises par la Province de Hainaut. Au départ de la notion de dépossession, les pièces choisies expriment des expériences de déracinement, d'occupation, de destruction, d'épuisement mais également de résistance et d'attachement.

Cette nouvelle série photographique signée par l'artiste Paul D'Haese (Ninove, 1958) a été réalisée lors de randonnées le long de la côte du nord de la France. Le Belge a eu l'idée d'explorer cette frontière il y a trois ans.

"Le soleil noir de la mélancolie, qui verse des rayons obscurs sur le front de l'ange rêveur d'Albert Dürer [...]", écrivait Gérard de Nerval dans son Voyage en Orient en 1851.

Déployant les avatars de la figure de la Baigneuse, récurrente dans l'œuvre de Picasso, l'exposition lyonnaise montre comment le maître des métamorphoses va, de tableau en tableau, à travers ce thème mythologique éculé, réinventer une forme de néo-classicisme aux accents biomorphiques ou post-cubistes, à travers un jeu virtuose d'élongations et de distorsions.

Dans la seconde moitié du XIX^e siècle, la Belgique figure parmi les plus grandes nations industrielles européennes. Son savoir-faire s'exporte par-delà le monde et on ne compte plus ses réalisations en Amérique du Sud, en Chine et même en Égypte !

Né à Gand en 1881, Gustave Van de Woestyne est mis à l'honneur au musée des Beaux-Arts de sa ville natale. De nouvelles acquisitions, des donations récentes, des œuvres exhumées des réserves et d'autres, plus connues, composent un parcours aussi riche que complet.

Bâtiment qui accueillait jadis l'ambassade du Vatican, l'Ancienne Nonciature entre dans sa nouvelle ère, s'inscrivant à présent comme un haut lieu des arts et du design.

Le CAD a le plaisir de proposer aux adolescents des stages de design bilingues (Fr.-Angl.) de découverte du design au mois d'août. Il existe plusieurs designs. Ces stages proposent d'en découvrir deux très importants : le graphisme (graphic design) et le design d'objets (product design).

Le CAD a le plaisir de vous inviter à ses deuxièmes portes ouvertes annuelles.

Dès la rentrée, Eleven Steens exposera le travail de Luc Praet, confirmant le talent de ce photographe belge, qui présentera une quarantaine de tirages, tous uniques. L'exposition sera inaugurée du 3 au 6 septembre, en parallèle du Brussels Gallery Week-End, et se poursuivra ensuite jusqu'au 18 octobre 2020. Luc Praet explore les thématiques de l'altération de la mémoire, de la fragilité des émotions et du temps qui passe, remodelant sans cesse nos perceptions. Un voyage intense et profond sur les interprétations multiples et versatiles de nos souvenirs.

Magnifiquement intégrés dans la scénographie de Train World, le musée de la SNCB, les tableaux du maître surréaliste entrent en écho avec l'atmosphère singulière du musée. Le temps d'une exposition, nous vous invitons à vivre cette résonnance magique et à découvrir l'œuvre de ce passionné de trains et de gares.

Pour marquer le passage vers 2020, Rob, le marché bruxellois des gourmets, sort de ses murs avec l'ouverture le 7 novembre dernier, d'un magasin éphémère dédié aux plaisirs gourmands pour les fêtes de fin d'année.

Le Festival Tour proposé par « PhotoBrussels Festival » invite le public bruxellois à a découvrir une palette d'artistes dans différents hauts lieux de la capitale. L'agence Voyageurs du Monde met à l'honneur le photographe belge et autodidacte Vincent Dirckx au travers d'une exposition intitulée « Instants d'ailleurs ».

Cette année, le Parcours de la Céramique et des Arts du Feu met l'accent sur les porcelaines de Chine d'exportation dite de « la Compagnie des Indes » dont la première compagnie française fut créée par Louis XIV sur le conseil de son ministre Colbert en 1664 et dont les activités commerciales et maritimes sont établies sur un territoire qui sera baptisé « L'Orient ».

Ghislain et Marie David de Lossy sont des amoureux de la nature sauvage. Leur projet Not alone est une ode au fragile équilibre de la faune européenne, empreinte de magie de la rencontre fortuite et de poésie.

Ne manquez pas la 14^e Visite de jardins privés de la Fondation Saint-Luc du 23 juin prochain et soutenez la formation médicale et scientifique aux Cliniques universitaires Saint-Luc.

Christie's, leader mondial du marché de l'art, organise une journée d'expertise gratuite des bijoux et montres, à Knokke le 11 avril de 10h00 à 17h00 au Palace Memlinc Hotel. Le jour de l'expertise est libre d'accès à tous ceux qui souhaitent recevoir une évaluation professionnelle sur leurs bijoux, sans aucune obligation de les vendre chez Christie's.

Tanc, street artist formé à l'École Supérieure d'Arts Graphiques Penninghen de Paris, expose son travail en plein coeur des Marolles.

Fruit de la collaboration entre une photographe et un typographe, Dialogue Mireille Roobaert X Denis Meyers s'installe en haut de la Tour Upsite le long du canal de Bruxelles.

Après le chef Sang-Hoon Degeimbre, c'est au tour du concept Tero d'investir le Café de la Villa. Du 28 mars au 24 août, les visiteurs pourront y découvrir la cuisine gourmande et naturelle d'Arthur Lhoist.    

Intimate Audrey est une exposition unique sur la vie d'Audrey Hepburn, créée par son fils, Sean Hepburn Ferrer, pour fêter ses 90 ans dans sa ville natale de Bruxelles.

Pour sa septième édition, We Are Artists vous convie pour une expérience Délirante à l'Espace Vanderborght avec le soutien de La Ville de Bruxelles!
56 artistes exposeront leurs dernières créations dans un cadre totalement hors du commun...

Godelieve et Patrick Sigal, qui collectionnent des bijoux de haute couture depuis plus de trente ans, ont créé, en 2017, une galerie baptisée « More Upstairs ». Elle est située au Sablon au-dessus de leur magasin « Ciel mes Bijoux » et est consacrée essentiellement aux bijoux contemporains.