Faut-il encore présenter la muse d'Yves Saint Laurent, sa meilleure amie et sa confidente ? Betty Catroux a été étroitement liée à la vie personnelle et à l'inspiration du couturier.

Le 14 avril, Christie's propose aux enchères un très beau tableau d'Henri Martin, peintre post-impressionniste connu pour ses représentations poétiques d'un monde idéalisé. Une œuvre rare à la jolie histoire, car elle se trouvait dans un immeuble Art nouveau que le professeur Henri Tissier avait fait construire boulevard Raspail, à Paris.

Le 11 mars 2001, les talibans, qui avaient pris le pouvoir en Afghanistan, organisaient la destruction de deux bouddhas de 38 et 55 mètres de haut, sculptés dans les falaises de Bamiyan. Les images de ce sacrilège firent le tour du monde, six mois avant celles de l'attentat du World Trade Center à New York.

Ernesto Esposito est un créateur de souliers bien connu du monde du luxe. Il a collaboré avec Sergio Rossi, Marc Jacobs, Fendi. Mais il est aussi un collectionneur d'art contemporain et de mobilier du XX^e siècle.

Après Dante, Villon (Le Débat du cœur et du corps, 1986), Cervantès (Don Quichotte pour Diane de Selliers en 1998), Rabelais ou Goethe, le peintre Intranquille se mesure à un autre chantre de l'intranquillité et de la bizarrerie : Franz Kafka.

Des jaunes d'argent, des bleus célestes et des blancs luminescents rayonnant sur un fond noir avec la transparence lumineuse des vitraux (Visitation, 1947)

Dédié à la promotion du dessin contemporain, souvent enclin à s'émanciper de la planéité de la feuille, le Drawing Lab accueille un jeune artiste colombien, Daniel Otero Torres, dont les compositions hétéroclites et invasives procèdent d'un processus complexe d'emprunt et de fragmentation.

Né à Bastia en 1982, David Raffini vit et travaille à Bruxelles. "Je suis un peintre pri-mitif travaillant dans son atelier-caverne du XXI^e siècle", déclare ce chantre des mystères de la matière et de la terre, convaincu que "nous en sommes encore à l'aube de l'humanité, géologiquement parlant".

Réduisant, dans le sillage d'Arp, Moore ou Brancusi, le corps à des totems abstraits de bois, marbre ou bronze tout de sensualité, Agustín Cárdenas (La Havane, 1927-2001), le transmuta aussi en un ossuaire dessiné de toute beauté.

Au commencement était le fourmillement. Du fourmillement procédait le mouvement, lequel engendrait l'effacement...

Joel-Peter Witkin (Brooklyn, 1939) est un photographe dont les clichés suscitent autant la fascination que la répulsion.

Satoru Toma, calligraphe japonais, vit à Bruxelles depuis 2005. Il y enseigne son art, conscient de l'importance du souffle et du geste rythmant la culture de son pays natal.

Dessinateur, sculpteur et graphiste, Henk Visch (Eindhoven, 1950) développe une pratique qui interroge l'interaction entre l'image et le langage.

Né en 1974 à Téhéran, Yazdan Saadi déve-loppe une pratique artistique dans laquelle il mêle différentes disciplines.

Jules Atarax (né en 1985), jeune artiste arrivé à la peinture en 2018, produit des toiles puissantes, à mi-chemin entre l'art brut, l'expressionnisme et l'art naïf.

Avec Jukhee Kwon (Dae-jun, Corée du sud, 1981), les vieux livres – abandonnés et/ou liés à une époque passée – se voient transformés.

Né à Cuba en 1957 et décédé à Miami en 1996, Felix Gonzáles-Torres ne laisse personne indifférent.

Né à Johannesburg en 1955, William Kentridge est indéniablement l'un des artistes les plus influents de notre époque.

Cette exposition consacrée à l'artiste franco- américaine Louise Bourgeois (1911-2010) réunit une trentaine d'œuvres retraçant sept décennies de travail et de développement plastique.

Très attendue, voici la deuxième partie de cette vaste carte blanche offerte à John M Armleder.

La sélection associe des figures issues de la période des années 1960-1970, ainsi que des artistes contemporains aux créations récentes, explorant des pratiques affiliées au minimalisme.

La première exposition de Daniel Knorr en Belgique réunit quarante-sept pièces. Soit la synthèse de son travail de sculpture au cours des trois dernières années.

Benjamin Installé voit grand ! Au Botanique, il déploie une ambitieuse fresque dans laquelle la peinture d'Histoire rencontre le décor de théâtre.

Ses clichés s'invitent dans les pages de nos magazines préférés ou sur les publicités... Depuis vingt-cinq ans, la photographe Mireille Roobaert réalise de nombreuses prises de vue d'architectures, d'intérieurs, de portraits...

Figure influente du mouvement de l'art féministe en Grande-Bretagne, Margaret Harrison mène, depuis plus de cinquante ans, une réflexion croisée sur les notions de classes sociales, de genres et plus largement sur la place des femmes dans la société.

Le Design Museum Brussels collabore pour la première fois avec le Design Museum de Londres dans le cadre d'une exposition sur les chaises présentée dans tous ses espaces, réserves comprises.

Un tout nouveau lieu dédié aux cultures du numérique vient de s'implanter sur l'esplanade de la Citadelle, à Namur.

Riche de 1200 pièces, la collection de Rosalinde (1913-1995) et Arthur Gilbert (1913-2001) concentre une myriade de chefs d'œuvre issus de l'orfèvrerie et de l'art de la micro-mosaïques. Certains ont appartenu au roi Frédéric II de Prusse ou à la reine Charlotte de Grande-Bretagne, d'autres furent commandés par Napoléon ou Catherine II de Russie.

Du 25 mars au 24 avril, les chefs Valerio Borriero (San Sablon), Toshiro Fujii (Toshiro) et Kevin Perlot (VerTige) investiront - chacun leur tour - les cuisines du The Hotel Brussels pour défendre les couleurs et partager les valeurs de leur restaurant bruxellois. De quoi profiter des étoiles du ciel bruxellois, et de celles de l'un des plus bel hotel de la ville.

Dès février 2021, le Musée royal de Mariemont investit le Haut Moyen Âge et fait redécouvrir le monde des Mérovingiens !

Sculpteur, Raphaël Zarka (Montpellier, 1977) s'exprime également par la photographie, le dessin ou la vidéo. Sa démarche fait référence à la science, à l'industrie, à la philosophie, à la recherche perpétuelle de nouvelles trajectoires.

Le parcours réunit neuf artistes contemporains qui exploitent librement le fil, la fibre ou encore le tissu, en résumé le textile, comme supports ou sources d'inspiration pour questionner le monde.

Lynette Yiadom-Boakye (Londres, 1977) est l'une des peintres figuratives les plus importantes du moment. Ses caractéristiques ?

Réunissant plus de cent œuvres, cette exposition met en évidence l'approche interdisciplinaire développée par Niki de Saint Phalle (1930-2002).

Takahashi Haruki (°1971) compose dans les espaces muséaux des décors ressemblant à des jardins. Ses installations explorant les thèmes de la nature ou du paysage permettent à l'artiste de créer une connexion personnelle et individuelle, très intime, entre son travail et le visiteur.

Alors qu'une conscience environnementale déferle sur le monde, cette exposition aborde plusieurs problématiques urgentes liées à l'eau qui devront être gérées au
cours des prochaines décennies dans un contexte de réchauffement climatique.

Comment vivait-on concrètement, à l'époque romaine, dans Rome mais aussi dans l'Empire ? À l'occasion d'un prêt exceptionnel de 250 chefs-d'œuvre du British Museum de Londres, le musée gallo-romain de Tongres tente de répondre à cette question et à bien d'autres que se posent petits et grands.

Comment la femme artiste s'est-elle représentée au Portugal depuis l'an 1900 jusqu'à l'époque actuelle ? Au cœur de l'exposition All I Want (Tout ce que je veux), cette question convoque une pluralité de représentations.

...soudain frappé par la grâce. Derrière ce titre à rallonge se dissimule Édouard Baer, dans la peau d'un homme qui surgit soudain sur scène.

Figure influente de l'art féministe en Grande-Bretagne, Margaret Harrison est une artiste engagée qui mène, depuis plus de cinquante ans, une réflexion croisée autour des notions de classes sociales et de genre.

Cécile Massart est une artiste belge qui utilise différents médiums : dessin, gravure, installa-tion, photographie, vidéo et livre d'artiste.

Quel rapport y a-t-il entre un éléphant naturalisé, un Lustre radiolaire, un Paysage géognostique, la représentation du Chaos primordial et le plus célèbre sexe de la peinture occidentale ?

Jusqu'à mi-mai, le magnifique Musée du Dr Guislain présente une sélection réunissant deux collections : celle de la Fondation $Collectie De Stadshof$ en dialogue avec celle du musée.

Johan Muyle est sans doute l'un des artistes belges les plus importants de sa génération.

Pour sa 2^e édition, Nation(a)al Artist Supermarket entend continuer à célébrer la créativité, le savoir- faire et l'excellence belges dans un projet 100% digital.

Peut-on rêver plus bel hommage que deux expositions au cœur de la Ville lumière ? L'année 2020 consacre ainsi le savoir-faire de la prestigieuse maison Van Cleef & Arpels.

Tous les musées redoublent d'inventivité pour créer une relation via internet pendant cette crise sanitaire. Ainsi, le château de Chantilly propose des rendez-vous tout au long de la semaine.

Johan Muyle présente un ensemble représen-tatif : des modestes assemblages fabriqués avec l'aide des artisans de Kinshasa aux motos customisées, en passant par les pein-tures monumentales confiées aux peintres affichistes de Mumbai, sa production s'est nourrie de ses très nombreuses rencontres à travers le monde.

C'est devenu une habitude dans les musées : inviter un artiste contemporain pour "réveil-ler" les collections permanentes. Guimet n'échappe pas à la règle, avec une carte blanche à Daniel Arsham, dont le travail explore la statuaire au fil de l'histoire de l'art.

De la "grande renonciation masculine" fin XVIII^e siècle à la mode androgyne de 2020, le Musée Mode & Dentelle consacre sa nouvelle exposition à la garde-robe de l'homme.

Le Palais Galliera rouvre ses portes après plus de deux ans de travaux. Pour marquer cet événement, le musée organise la première rétrospective parisienne consacrée à l'un des plus grands symboles de la mode : Coco Chanel.

Déjà quatre-vingts ans... mais Pieter – Piet – Stockmans ne les fait pas. Céramiste réputé, génie de l'argile blanche et du kaolin, l'homme combine approche artistique, conception contemporaine et fabrication artisanale. Il navigue dans cet univers depuis plus de cinquante ans.

Chaque année, le STARTS Prize récompense les projets les plus novateurs, à la croisée de la science, de la technologie et des arts (STARTS).

À l'affiche, trois artistes aux univers différents qui partagent néanmoins un point commun : rendre sensible l'invisible. Hughes Dubuisson présente de fidèles reproductions en résine acrylique et fibre de verre de pierres.

Après Le Printemps de la Renaissance en 2013, le Louvre nous donne à voir l'apogée de la sculpture italienne de la Renaissance à travers quelque 150 œuvres de la seconde moitié du XV^e siècle et du début du XVI^e siècle.

Comme chaque année, les œuvres de designers et d'artistes belges et internationaux s'invitent à Bruxelles pendant dix jours dans des boutiques et espaces emblématiques du boulevard de Waterloo et ses environs.

Cette présentation réunit une sélection de dessins et d'éditions, issus de la collection et qui donnent une vision plus intime du processus de création des objets d'art de Panamarenko (1940-2019).

Le CAD a le plaisir de proposer aux adolescents des stages de design bilingues (Fr.-Angl.) de découverte du design au mois d'août. Il existe plusieurs designs. Ces stages proposent d'en découvrir deux très importants : le graphisme (graphic design) et le design d'objets (product design).

Le CAD a le plaisir de vous inviter à ses deuxièmes portes ouvertes annuelles.

Magnifiquement intégrés dans la scénographie de Train World, le musée de la SNCB, les tableaux du maître surréaliste entrent en écho avec l'atmosphère singulière du musée. Le temps d'une exposition, nous vous invitons à vivre cette résonnance magique et à découvrir l'œuvre de ce passionné de trains et de gares.

Pour marquer le passage vers 2020, Rob, le marché bruxellois des gourmets, sort de ses murs avec l'ouverture le 7 novembre dernier, d'un magasin éphémère dédié aux plaisirs gourmands pour les fêtes de fin d'année.

Le Festival Tour proposé par « PhotoBrussels Festival » invite le public bruxellois à a découvrir une palette d'artistes dans différents hauts lieux de la capitale. L'agence Voyageurs du Monde met à l'honneur le photographe belge et autodidacte Vincent Dirckx au travers d'une exposition intitulée « Instants d'ailleurs ».

Cette année, le Parcours de la Céramique et des Arts du Feu met l'accent sur les porcelaines de Chine d'exportation dite de « la Compagnie des Indes » dont la première compagnie française fut créée par Louis XIV sur le conseil de son ministre Colbert en 1664 et dont les activités commerciales et maritimes sont établies sur un territoire qui sera baptisé « L'Orient ».

Ghislain et Marie David de Lossy sont des amoureux de la nature sauvage. Leur projet Not alone est une ode au fragile équilibre de la faune européenne, empreinte de magie de la rencontre fortuite et de poésie.

Ne manquez pas la 14^e Visite de jardins privés de la Fondation Saint-Luc du 23 juin prochain et soutenez la formation médicale et scientifique aux Cliniques universitaires Saint-Luc.

Christie's, leader mondial du marché de l'art, organise une journée d'expertise gratuite des bijoux et montres, à Knokke le 11 avril de 10h00 à 17h00 au Palace Memlinc Hotel. Le jour de l'expertise est libre d'accès à tous ceux qui souhaitent recevoir une évaluation professionnelle sur leurs bijoux, sans aucune obligation de les vendre chez Christie's.

Tanc, street artist formé à l'École Supérieure d'Arts Graphiques Penninghen de Paris, expose son travail en plein coeur des Marolles.

Fruit de la collaboration entre une photographe et un typographe, Dialogue Mireille Roobaert X Denis Meyers s'installe en haut de la Tour Upsite le long du canal de Bruxelles.

Après le chef Sang-Hoon Degeimbre, c'est au tour du concept Tero d'investir le Café de la Villa. Du 28 mars au 24 août, les visiteurs pourront y découvrir la cuisine gourmande et naturelle d'Arthur Lhoist.    

Intimate Audrey est une exposition unique sur la vie d'Audrey Hepburn, créée par son fils, Sean Hepburn Ferrer, pour fêter ses 90 ans dans sa ville natale de Bruxelles.

Pour sa septième édition, We Are Artists vous convie pour une expérience Délirante à l'Espace Vanderborght avec le soutien de La Ville de Bruxelles!
56 artistes exposeront leurs dernières créations dans un cadre totalement hors du commun...

Godelieve et Patrick Sigal, qui collectionnent des bijoux de haute couture depuis plus de trente ans, ont créé, en 2017, une galerie baptisée « More Upstairs ». Elle est située au Sablon au-dessus de leur magasin « Ciel mes Bijoux » et est consacrée essentiellement aux bijoux contemporains.