Figure incontournable et très demandée de la scène contemporaine, Ernest Pignon-Ernest (né à Nice en 1942) a bénéficié de peu d'expositions en Belgique.

Déesse, mère, amante, une des personnalités les plus éclatantes du XX^e siècle !

François de Coninck et Pascal Quignard

À la galerie Fred Lanzenberg, Pascal Courcelles expose ses oeuvres les plus récentes, révélant sa palette chatoyante et lumineuse, au service du médium peinture.

Douglas Eynon nous montre-t-il un paradis perdu, un paysage empreint d'innocence ou un univers inquiétant issu d'un rêve éveillé ?

Bien avant que l'on ne parle de slow photography, Eric van Dieren a, en un peu plus de quarante ans, patiemment construit une oeuvre personnelle et atypique, un peu en retrait, à bonne distance des feux de la rampe.

Ses affiches lacérées et prélevées sur les murs de la ville ont fait le tour du monde, mais on ne se lasse pas de retrouver les oeuvres de Jacques Villeglé en cette fin d'automne chez Patrick Derom. Dès 1949, l'artiste, formé aux Beaux-Arts de Rennes, entrevoit l'esthétique de ces superpositions de papiers imprimés, publicités, affichages sauvages, maintes fois arrachées, lacérées, décolorées...

Né en France (en 1967) et installé en Belgique, François Curlet, inspiré par les figures de Jef Geys et Marcel Broodthaers, noue plusieurs amitiés solides avec des artistes de sa génération, comme Michel François et Ann Veronica Janssens. Connu pour ses étournements,contrefaçons et contre-emplois, l'artiste est invité à présenter son humour et sa poésie au fil d'une première grande rétrospective de sa pratique en trois actes, autour de ses objets, de ses peintures et de ses films.

En collaboration avec le Festival PhotoBrussels (organisé au Hangar 18), le Centre culturel coréen de Bruxelles présente la seconde édition de son exposition photo belgo-coréenne : une sélection de quarante photos sera présentée autour du thème de la ville, décliné par Benjamin Baltus, Lee Gapchul, Park Seunghoon et Vincent Peal, quatre photographes coréens et belges, qui capturent des fragments de la ville en surpassant notre imagination.

Exposition multidisciplinaire dédiée au design et à la culture des discothèques, Night Fever Designing Club Culture 1960-Today, qui rassemble des documents rares et parfois inédits et propose aux visiteurs des expériences
sonores et visuelles, nous plonge dans un monde qui fascine et intrigue : un voyage percutant dans le monde de la nuit et du clubbing depuis l'après-guerre jusqu'à aujourd'hui.

Comment résister à l'appel de la nuit ? Léon Spilliaert, grand maître de l'obscurité, en fit un théâtre d'ombres sinueuses et flottantes rôdant aux abords de vertigineux horizons ouatés, quand Van Gogh ou Degouve de Nunques en firent un théâtre luminescent. Ciels étoilés, mers étincelantes, formes vacillantes, ombres distendues, halos, reflets, vibrations, clairs-obscurs, le vocabulaire plastique de la nuit est infini.

Dans le cadre de 2018, "année de la contestation", la Villede Bruxelles célèbre à son tour (après Bozar et le Mima) le cinquantenaire de 1968.

Figure incontournable de la street photography, Robert Frank est l'un des photographes les plus influents du XX^e siècle depuis la parution des Américains, un livre documentaire, projet d'étude visuelle sur une civilisation, paru en 1958, il y a soixante ans.

Le graffeur britannique à l'identité floue vient en effet de défrayer la chronique en permettant à l'une de ses œuvres de s'autodétruire à peine adjugée ce qui fait définitivement entrer cet artiste dans l'histoire de l'art.

Le territoire européen compte une centaine de frontières. Et si certaines figurent parmi les plus anciennes au monde, à l'instar des lignes qui distinguent l'Espagne du Portugal, la moitié sont très récentes et certaines belligènes, ou en passe d'être redéfinies.

Deux époques s'entrechoquent pour la première fois à la Fondation Louis Vuitton. La Sécession viennoise du peintre Egon Schiele (1890-1918), protégé de Gustav Klimt. Et les années 1980 d'un New York underground où Jean-Michel Basquiat (1960-1988) tente d'affirmer sa voix. Un dialogue inédit.

Il fut l'un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l'art du Caravage. L'œuvre de ce maître bruxellois est cependant progressivement tombé dans l'oubli et aujourd'hui, en dehors des milieux spécialisés, peu de gens connaissent son nom. Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont souhaité pallier ce manque de notoriété.

Deux expositions, distantes de 300 mètres, revisitent la période charnière et chahutée de l'entredeux-guerres sous deux angles différents.

Pour les fêtes de fin d'années, le Lou Fèrri, restaurant ucclois spécialisé dans la cuisine provencale, camarguaise et la truffe, propose d'une part un menu de Réveillon de Nouvel An qui sera aussi servi le 1er janvier.

Tout comme un panel de zakouskis, l'expo « Mise en Bouche » rassemble un échantillon de nouveautés que la galeriste a déniché durant l'année et compte représenter en Belgique dès 2019.

Artiste majeur de la seconde moitié du 20^e siècle, Maurice Wyckaert débute sa formation artistique à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles en plein conflit mondial. Dès la fin de la guerre l'avocat René Lust et le critique d'art Robert Delevoy fondent la «Jeune Peinture Belge», dissout dès 1948 tandis que se forme le célèbre groupe : Cobra.

À l'occasion d'une rétrospective au Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles en avril 1922, Karel van de Woestijne compare la manière du pleinairiste Franz Courtens (1854- 1943) - "son pinceau qui frappe et effleure, explose et vibre sur la toile" - à celle des grands maîtres William Turner (1775-1851) et Claude Monet (1840-1926). Courtens en effet obtient très tôt la reconnaissance internationale.

"Les lions m'ont appris la photographie", explique-t-il humblement. Depuis son séjour au Kenya à l'âge de trente ans, Yann Arthus-Bertrand a fait de son appareil photo un outil de création et d'analyse pour poser sur le monde un regard empreint d'humanité et de profond respect qui l'a amené à défendre de nombreuses causes et une approche de conscientisation.

Un Centre en chasse un autre. Après Pompidou-Metz, voici Barbican, à Londres, où se poursuit l'exposition Couples modernes.

Depuis ses débuts, la marque Vitra, fondée par Willi Fehlbaum en 1953, entretient une relation étroite avec ses auteurs et ses designers. Le résultat de la collaboration avec eux est toujours un original.

Rassemblant une quarantaine d'œuvres majoritairement issues de la collection londonienne a/political, "Nous ou le chaos" met en lumière le travail d'artistes traitant des problématiques socio-politiques mondiales.

En 20 ans, Berlin est devenue synonyme de capitale culturelle et le berceau d'un bouillonnement artistique sans précédent.

En 1962, son court métrage La Jetée posait dans le paysage cinématographique un objet rare, à mi-chemin entre film documentaire et récit de science-fiction à faire frémir.

Audacieuse, féministe et décomplexée, l'œuvre de Niki de Saint Phalle fait l'objet d'une première grande rétrospective en Belgique, présentant un demi-siècle de création débridée. L'événement marque également le coup d'envoi de la première biennale "Mons, Capitale culturelle", qui annonce neuf mois de festivités culturelles tous azimuts.

Assister à une pièce tout en étant l'un de ses figurants ? C'est ce que propose cette comédie de Patrick Haudecœur et Gilbert Sibleyras. Une équipe de cinéma tourne une scène où un mari trompé veut tuer l'amant de sa femme. Progressivement, se dévoile le vrai visage des acteurs et techniciens.

En ce mois de juillet 1959, le légendaire yacht d'Alexandre Onassis, le Christina O, a quitté Monaco pour une croisière en Méditerranée, à destination de l'île de Skorpios.

Les émotions sont universelles et transcendent les frontières. La biennale 2018 est consacrée au thème des états émotionnels et explore les grandes questions qui concernent la migration, la pollution, l'énergie, les villes. Comment le design communique-t-il et manipulet-il les émotions ?

"Je crois passionnément que l'architecture consiste à créer un espace pour se rassembler et partager des valeurs" (Renzo Piano).

La Courtauld Gallery, réputée pour ses collections admirables et son important fonds d'œuvres impressionnistes et postimpressionnistes (parmi lesquelles des pièces comme La Loge de Renoir, l'Autoportrait à l'oreille
bandée de Van Gogh sans oublier Un Bar aux Folies-Bergère de Manet), ferme à l'occasion d'un vaste programme de restauration.

C'est, quant à lui, en 1956, huit ans après avoir quitté la Chine pour s'installer à Paris, que Zao Wou-ki entame sa Traversée des apparences à l'huile sur toile sur de très grands formats, parfois composés en polyptyques.

Le mardi 16 octobre, le CHIREC organise à lmagibraine la projection privée d'un film en avant-première, dans le but de récolter les fonds indispensables à I'existence de la fondation Chiran fondée en 2012 pour encourager et promouvoir la formation permanente des infirmiers du Centre Hospitalier Interrégional Edith Cavell.

Même si l'enseigne a ouvert tout récemment un quatrième espace d'exposition à Bruxelles, au cœur du quartier du Sablon, c'est toujours à Knokke que vibre d'abord l'Absolute Art Gallery.

Alors qu'à Bruxelles, les théâtres ferment leurs portes l'été, plusieurs salles parisiennes restent ouvertes. Le Théâtre de la Renaissance présente Le Cercle des illusionnistes d'Alexis Michalik*, dont les héros sont le magicien Robert-Houdin et le cinéaste Georges Méliès que font revivre un jeune couple des années 1980.

Sur une vaste étendue géographique allant de la région montagneuse du Cachemire au Kerala, des manuscrits peints à la main parmi les mieux conservés au monde et des peintures racontent la relation et l'histoire entre la Couronne britannique et l'Asie du Sud.

Principal représentant du romantisme américain et fondateur de l'école de l'Hudson, le peintre d'origine anglaise Thomas Cole a composé dans les moindres détails des paysages réels d'une beauté grandiose, tout comme il a réalisé des panoramas imaginaires aux contrastes de lumière et de clair-obscur dramatiques dans lesquels la figure humaine reste subordonnée au paysage.

C'est un événement architectural et patrimonial mémorable ! Après les incendies de 1666 et de 1698, la disparition dans les flammes de l'ancien Parlement en 1834 et le sinistre blitz, Londres avait perdu de nombreux témoins de son passé architectural médiéval.

Née en Finlande en 1959, Eija-Liisa Ahtila associe image, langue, récit et espace, tout en explorant la frontière entre l'identité individuelle et le monde extérieur. À travers sept installations de grandes dimensions, offrant au spectateur plusieurs points de vue simultanés, l'artiste brise la tradition de la perspective cinématographique linéaire.

Comment passer à côté ? Fruit d'une collaboration entre la Région de Bruxelles-Capitale et l'institution parisienne, Kanal. Brut est le premier embryon d'une ville dans la ville que Bruxelles entrevoit dans un futur proche.

Trente ans après la création du fonds du musée Christian Dior de Granville, c'est la première fois qu'une exposition d'une telle ampleur rend hommage à cette collection inestimable, enrichie de nouveaux trésors au fil des années.

La nature est belle. Les couturiers la contemplent et s'en inspirent depuis toujours. Avec quelque 300 créations superbes et intrigantes, Fashioned from Nature explore la relation entre les couturiers et la nature de 1600 à aujourd'hui.

Les expositions du Musée du Quai Branly sont toujours étonnantes. Mais cette fois, pas de sculpture maya ou de masque Fang.

Comme chaque année, le 12 février nous rappelle l'existence d'un phénomène qui perdure : le recrutement d'enfants comme soldats. Leur nombre est estimé à 250.000. Ils sont répartis sur une vingtaine de pays à travers le monde.

Reconstitué dans un espace spécialement ménagé à cet effet, le magasin Wolfers fait peau neuve, quelque 105 ans après son inauguration officielle, rue d'Arenberg, à Bruxelles.

En un seul lieu, pouvoir embrasser toute l'humanité, la terre entière sous toutes ses latitudes, contempler les chefs-d'œuvre de plus de 500 grands photographes partis au contact des hommes et des femmes du monde. Tout simplement faire le plein d'humanisme et de grandeurs esthétiques. En outre, le prestigieux château de Clervaux offre la jouissance d'un cadre unique.

Pour leurs 10 ans, le Dolce La Hulpe Brussels propose un nouveau séjour de célébration qui vous permettra de savourer pleinement tous ses atouts entouré de vos proches.