Michelangelo / Rodin, het levende lichaam

Michelangelo en Rodin, die het artistieke genie in al zijn overdaad belichamen, brachten beiden lichamen tot leven die zowel opvielen door hun fysieke kracht als door hun diepe ziel.

De innerlijke energie van het lichaam zichtbaar maken: dat was de ambitie van de twee meesters van het non finito. Aan het begin van de tentoonstelling getuigen vijf meesterwerken hiervan: Michelangelo‘sStervende slaaf enOpstandige slaaf, en Debronstijd, Adam en Jean d’Aire in het naakt, uitAuguste Rodins Monument des Bourgeois de Calais. Dit wordt gevolgd door een deel waarin de twee beeldhouwers worden voorgesteld vanuit het oogpunt van de mythe, via postume portretten en ensceneringen, artistieke eerbetuigingen en zelfs relikwieën! Rodins werken gebaseerd op Michelangelo komen aan bod, na zijn beslissende reis naar Florence in 1876, en in het bijzonder zijn ontdekking van de Prinsenkapel in San Lorenzo – het werk van « deze tovenaar », wiens geheimen de meester van Meudon meende te hebben geabsorbeerd.

In het tweede deel worden het herschrijven van de oudheid en de naturalistische inspiratie onderzocht aan de hand van schetsen en anatomische studies die, in het geval van Michelangelo, verkregen zijn door dissectie en, in het geval van Auguste Rodin, door lange werksessies op basis van levende modellen. Terwijl Michelangelo ‘s idealisering van het lichaam contrasteert met Rodins naturalisme, onderwerpen ze beiden de vormen aan de spanning van gebaar en beweging, zonder welke de anatomie levenloos zou blijven.

De non finito, een emblematische esthetiek van Michelangelo die door Rodin werd overgenomen, getuigt van de fundamentele zoektocht van deze twee genieën naar beweging: Om « door het gebruik van het vergankelijke de stroom van het leven door het lichaam te tonen « 1, om door het onvoltooide de vorm in potentie en in wording te tonen… Het vierde deel van de tentoonstelling, getiteld Lichamen en zielen, wil laten zien in hoeverre de anatomieën en gezichten van de twee genieën bewoond zijn door menselijke gevoelens en passies (liefde, verlangen, dromen, angst voor verlating, verval of dood…).Rodins La Pensée ou la Mélancolie (De gedachte of de melancholie ), bijvoorbeeld, slaagt erin de innerlijkheid van de ziel tastbaar te maken door twee dromende gezichten te laten oprijzen uit een vormloos blok marmer. Maar we moeten ook deStervende Slaaf en alle verdoemden in Het Laatste Oordeel en De Poorten van de Hel noemen, die elk worden gepresenteerd aan de hand van een historische kopie en een schaalmodel.

« Rodin verandert marmer in trillend vlees dat uitnodigt tot aanraking met de hand » 2. Van Michelangelo’s terribilità tot Rodin’serotiek, van de verdraaiingen tot de vloeiende bewegingen die de figuren een intense vitaliteit geven, het laatste deel wil de bron laten zien van de energie die de sculpturen van de twee giganten bezielt, met name door hun inzet in de ruimte.

1 Chloé Ariot, curator van het Musée Rodin, en Marc Bormand, curator van de afdeling Beeldhouwkunst van het Louvre, co-curatoren van de tentoonstelling.

2 Claire Maingon in de tentoonstellingscatalogus.