Zoeken naar tag "Parijs"

Lygia Pape (1927-2004), een leidende figuur in de Braziliaanse avant-garde, vond de tentoonstellingsruimte opnieuw uit door deze tot leven te brengen.

Georges de La Tour, een zeldzame kunstenaar (er zijn maar weinig originelen bewaard gebleven), is het onderwerp van een tentoonstelling die een dertigtal schilderijen en grafische werken samenbrengt over de favoriete onderwerpen van deze Caravagggeske meester, die een van de meest fascinerende schilders van het Grand Siècle blijft: genretaferelen, figuren van boetvaardige heiligen en kunstlichteffecten met de beroemde nachtscènes verlicht door kaarslicht.

Rosso Fiorentino en Francesco Primaticcio werden door Frans I uitgenodigd in het kasteel van Fontainebleau om de grote galerijen te decoreren en waren verantwoordelijk voor de verspreiding van de kunst van de maniera in Frankrijk.

Onder de gewelfde plafonds van het Musée de l’Homme komen mummies tevoorschijn uit de schaduwen. Van het oude Egypte tot de Peruaanse Andes, de tentoonstelling Mummies verkent met finesse en gevoeligheid wat alle beschavingen verbindt: het verlangen naar eeuwigheid en de fascinatie voor lichamen die door de tijd heen bewaard zijn gebleven.

Als “schilder van de ziel, van passies en uitdrukkingen” slaagt Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) “erin om de gemoedstoestand van kinderen weer te geven, vooral wanneer ze verdwalen in hun mijmeringen”, legt Annick Lemoine, co-curator van de tentoonstelling, uit.

Het is een adres voor insiders, een bubbel van beschaving genesteld in een van de mooiste paleizen van de hoofdstad, en een heel zachte manier om de zomer wat langer te rekken, zelfs als het begin van het nieuwe schooljaar voor de deur staat…

In hun nieuwe galerie, ideaal gelegen tegenover de Bristol, hebben Raphaëlla en Alessandro Pron besloten om alleen hun favorieten te presenteren, een mix van hedendaagse kunst en objets d’art, naar het beeld van hun verzamelaarsflat.

Cleopatra, de laatste heerseres van de Grieks-Egyptische dynastie van de Ptolemaeën, werd vergoddelijkt door haar onderdanen voordat ze door Latijnse auteurs werd beschreven als een “dodelijk monster” of een “hoerenkoningin” en heeft de duistere legendes van de geschiedenis altijd gevoed.

Het Palais Galliera in Parijs presenteert het eerste retrospectief van deze iconoclastische en transgressieve ontwerper, die de mode-industrie al dertig jaar opnieuw uitvindt. Rick Owens heeft een monumentale scenografie ontworpen, een kruising tussen mode, kunst en design, die verder gaat dan de muren van het museum om liefde, schoonheid en verschil samen te brengen.

Olieverf- en acrylschilderijen, inkt-, potlood- en houtskooltekeningen, maar ook digitale werken (foto-, computer-, iPhone- en iPad-tekeningen): meer dan 400 werken van de Britse schilder, van 1955 tot 2025, zijn samengebracht in dit omvangrijke retrospectief.

Het Musée des Arts Décoratifs (MAD) in Parijs eert deze emblematische figuur van de haute couture rond de eeuwwisseling in een eerste monografische tentoonstelling die zowel aantrekkelijk als feestelijk is.

“Potentiële beelden”, onscherpe schilderijen confronteren ons met het ondoorgrondelijke en onbepaalde. Van de vurige luchten van William Turner en de mistige landschappen van Claude Monet tot hedendaagse schilderijen van Albert Oehlen, Claire Chesnier en Nicolas Delprat en de hypnotiserende abstracties van Hans Hartung en Mark Rothko, de tentoonstelling in het Musée de l’Orangerie nodigt ons uit om ons onder te dompelen in de duizeling van de waarneming.