Quand le rêve devient un langage commun

Le Théâtre Royal du Parc présente actuellement une version raccourcie et ramassée de la plus célèbre des pièces de l’écrivain russe Anton Tchékhov.

Difficile de définir le genre de ce spectacle imaginé par Sébastien Ministru qui fut créé en 2007, ici même au TTO, où il connut d’emblée un beau succès. S’agit-il d’une parodie, d’un pastiche ou encore d’une adaptation en comédie contemporaine du célèbre conte de Charles Perrault Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre (verre étant la graphie de l’édition originale de 1697) ? Le tout à la fois et plus encore. Sebastien Ministru, chroniqueur bien connu des auditeurs de la RTBF et journaliste apprécié des lecteurs du magazine Moustique, en a fait une relecture façon LGBTQIA+.

Les 2 et 4 juillet 2025, l’Ommegang investira de nouveau la Grand-Place de Bruxelles. Histoire, spectacle et patrimoine immatériel, cette édition confirmera la place unique de l’événement dans le calendrier culturel belge.

« L’amour ne voit pas avec les yeux, mais avec l’esprit. » À elle seule, cette réplique d’Héléna pourrait constituer le thème de cette comédie féérique et intemporelle de Shakespeare. Dans les ruines de l’abbaye de Villers-la-Ville, Le Songe d’une nuit d’été déploie toute sa fantaisie, entre passions contrariées, quiproquos amoureux et enchantements nocturnes.

A l’occasion de la publication d’une monographie, la galeriste Aline Chastel présente les dernières créations de Joy de Rohan Chabot au PAD Paris et dans son show-room, de l’autre côté de la rue de Rivoli.

Si les vacations de tableaux modernes et contemporains connaissent chaque année des temps forts dans les grandes maisons de vente internationales, les arts décoratifs et de collection, eux, n’attendent pas leur tour pour entrer en scène ! Illustration avec ces beaux résultats printaniers.

Rencontre avec Zippora Elders, nouvelle directrice du Nederlands Fotomuseum, qui ouvre un chapitre décisif pour l’institution. Entre mémoire matérielle et flux incessant d’images, elle repense le rôle du musée à l’heure des grandes mutations visuelles, où regarder devient un acte à la fois critique et sensible.

Dans « Love me tender », Anna Cazenave Cambet filme au plus près la douleur d’une mère terrorisée de perdre son enfant. Portée par une Vicky Krieps en majesté. Rencontre avec la réalisatrice au 77e Festival de Cannes.