Het gouden jubileum van de Koning Boudewijnstichting

Met dit onderscheid is de BRAFA niet alleen het ongelooflijke werk van de Stichting erkennen, maar ook de inzet van de filantropen die haar al die jaren hebben gesteund om onvermoeibaar te werken aan het behoud van het Belgische erfgoed. Sinds 1976 zet de Stichting zich in om solidariteit te versterken met als doel een betere samenleving op te bouwen. Onder haar vele engagementen – sociale rechtvaardigheid en armoedebestrijding, gezondheidszorg, de verdediging van de democratie, de bescherming van het milieu en de biodiversiteit, de bevordering van onderwijs en de ontwikkeling van talent – nemen erfgoed en cultuur een bijzondere plaats in. Dit gebied in het bijzonder kan rekenen op vierenvijftig sponsorfondsen!

De vrijgevigheid van onze mecenassen heeft bijgedragen aan de aankoop van eenendertig archieven en 29.000 kunstwerken, variërend van archeologische vondsten totmoderne kunst, juwelen, schilderkunst, keramiek,zilverwerk en design. De Stichting beschermt deze uitzonderlijke documenten en objecten en stelt ze tentoon. Ze worden gerestaureerd en in langdurige bruikleen gegeven aan meer dan honderd Belgische musea en openbare instellingen, zodat ze voor iedereen toegankelijk zijn.

In het hart van de stand presenteert de Foundation een selectie van meesterwerken die in het verleden zijn verworven, maar ook stukken die recent in de collectie zijn gekomen. Het is een manier om de eclectische interesses van de Stichting te illustreren, zowel wat betreft de bestreken periodes als de betrokken disciplines. Onder de sleutelwerken, die bij sommigen al bekend zijn, hebben bezoekers het genoegen om de spectaculaire Vue de Bruxelles van Jean-Baptiste Bonnecroy opnieuw te zien, een uniek topografisch overzicht dat in 1664-1665 werd gemaakt en de stad dertig jaar voor het tragische bombardement door de troepen van Lodewijk XIV toont. Niet te missen zijn de zilver- en kokosuil met Antwerps waarmerk, een meesterwerk uit de Gouden Eeuw dat in 2002 in de collectie kwam en sindsdien tentoongesteld wordt in het Diamantmuseum; hetTeken van het Heilig Bloed, een uitzonderlijk laatgotisch beeld uit 1529; en een portret van Jan Vekemans door Cornelis de Vos (1624), nu herenigd met de andere familieportretten in het Museum Mayer van den Berghof. Museum Mayer van den Bergh.

Elisabeth De Saedeleer, Art Deco tapijt naar een ontwerp van Albert Van Huffel, 1924, wol en hennep, 219 x 104 cm. © Vrouyr

Van Vlaamse renaissance tot Naamse popart

Maar we zijn benieuwd naar de verrassingen die op BRAFA worden onthuld, waaronder een iconische armband van Pol Bury uit 1968. Deze pionier van de kinetische kunst, die wordt beschouwd als een van de invloedrijkste Belgische kunstenaars van de 20e eeuw, stelde beweging en tijd centraal in zijn creatieve proces. In zijn juwelen wordt de drager de motor van deze beweging en het staal van zijn sculpturen maakt plaats voor goud. De ‘Boules des deux côtes d’un carré’ armband is de eerste in een reeks varianten, maar hij behoorde toe aan Velma Bury, de weduwe van Pol. Ook dit jaar, dankzij het Raphaël en Françoise Haeven Fonds, heeft de Koning Boudewijnstichting verrijkt met een Art Deco tapijt van Élisabeth De Saedeleer (1902-1972). Deze kunstenares, die geïnspireerd was door de Arts & Crafts-beweging, speelde een sleutelrol in de heropleving van het tapijtwerk in België in de jaren 1920 en 1930, met name door haar artistieke samenwerkingen en haar betrokkenheid bij de École de La Cambre. Deze keer was het het Marie-Jeanne Dauchy Fonds dat de aankoop mogelijk maakte van een opmerkelijk stuk gaassteek, een wonder van finesse en een toonbeeld van Brussels kantwerk. Het imposante textiel onderscheidt zich door de luchtige steken die opvallend realistische bloemmotieven verbinden, een weelderig huwelijk van kastanjebladeren, dahlia’s, slingers van wijnranken en druiventrossen, pioenen in volle bloei, rozen, vingerhoedskruid, klokjesbloemen en hortensia’s. Tijdperken botsen als we oog in oog komen te staan met L’Egocentrique, een werk van de Naamse Pop Art-kunstenares Evelyne Axell (1935-1972). Dit bevrijdende vrouwelijke beeld, geboren uit een dialoog met Le Galet van de surrealist René Magritte, onthult haar voorliefde voor een experimentele en vrije benadering van hedendaagse materialen. Deze laatste aanwinst betekent een belangrijke chronologische verandering, want het is een depositie geschilderd door Willem Key (1515/20 – 1568), een illustere vertegenwoordiger van de Renaissance in ons land. Als leerling van Pieter Coecke van Aelst en Lambert Lombard werkte hij voor de meest prestigieuze opdrachtgevers van zijn tijd en bevond hij zich in het hart van het bruisende artistieke leven van het 16e-eeuwse Antwerpen. Zijn portretten en historieschilderijen getuigen van een uitzonderlijk technisch meesterschap en een diepgaande psychologische scherpzinnigheid. Dit is de perfecte gelegenheid om een opmerkelijke kunstenaar te herontdekken via de unieke rondleiding die de Koning Boudewijnstichting aanbiedt ter gelegenheid van haar jubileum!

Coverfoto: Cornelis de Vos, Portret van Jan Vekemans, 1624, olieverf op doek, 122 x 79 cm. Ans Brys – Erfgoedfonds Koning Boudewijnstichting