• HLCÉ

Marc Bankowsky de bronzen alchemist

Beurzen en tentoonstellingenFrankrijkFranse kunstenaarHuis Rapinkunst & cultuurKunstenaarParijsTentoonstellingTentoonstelling Parijs

Camille Misson de Saint-Gilles

17 April 2026

Van 8 april tot 23 mei wijdt het Maison Rapin een retrospectieve aan Marc Bankowsky, een unieke figuur in het Franse artistieke landschap, wiens werk meer dan vijfenveertig jaar creatie omspant. De tentoonstelling, getiteld L’Âge de bronze (Het bronzen tijdperk), nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in een wereld waarin beeldhouwwerken, meubels en objecten een wisselwerking aangaan met de natuur en materialen.

Marc Bankowsky werd in 1942 in Parijs geboren in een familie van Russische afkomst en groeide op in een omgeving die werd gekenmerkt door kunst en architectuur. Al op zeer jonge leeftijd ontwikkelde hij een fascinatie voor de zintuiglijke wereld – het goud van een kathedraal, de weelderigheid van een tuin – die nog steeds zijn werk bepaalt en zijn diepe gehechtheid aan vakmanschap en organische vormen voedt.

Na zijn studies aan deÉcole des Arts Décoratifs en de Beaux-Arts in Parijs verhuisde hij in de jaren 1960 naar Corsica, waar hij samen met de Franse kunstenaar José Fabri-Canti een artistieke gemeenschap oprichtte die zich toelegde op de integratie van kunst in het dagelijkse leven. Fresco’s, mozaïeken en collectieve projecten markeerden deze baanbrekende periode, voordat hij in de jaren 1970 terugkeerde naar Parijs.

Daarna legde hij zich toe op monumentaal weven en ontwierp hij de beroemde Nacelles of Nautiles, hangende structuren op de grens tussen beeldhouwkunst en architectuur, die met name tentoongesteld werden in het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en het Centre Pompidou. In 1977 ontwierp hij samen met architect Alain Abitbol een grote netstructuur die op een bijenkorf leek, in opdracht van het Centre Pompidou geïnstalleerd op het plein voor de ingang.

. Nautile, œuvre emblématique témoignant de son intérêt pour les formes organiques, exposée en 1974 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. © MARC BANKOWSKY

La rose, un élément important de son vocabulaire formel. © MARC BANKOWSKY

Vanaf de jaren 1980 richtte hij zich op de decoratieve kunsten en werd brons de kern van zijn praktijk. Wandlampen, verlichtingsarmaturen, schermen, meubels en kostbare voorwerpen getuigen allemaal van een vormentaal waarin het materiaal wordt getransformeerd tot dierlijke en plantaardige vormen. In samenwerking met gerenommeerde architecten en interieurontwerpers ontwikkelt Bankowsky een krachtig, poëtisch vocabulaire dat zowel primitief als delicaat is.

De tentoonstelling belicht ook stukken uit haar samenwerking met borduurster Miguel Cisterna, waarin beeldhouwkunst en textiel samenkomen in een ongekende verkenning van texturen en vaardigheden. Op deze manier getuigt elk werk van haar voortdurende fascinatie voor de natuur, waarvan de invloed haar hele productie doordringt.

Door middel van deze retrospectieve kan het Rapin-huis de breedte van een diep zintuiglijke artistieke reis, waarin brons, een voorouderlijk materiaal, een hedendaagse taal en tastbare poëzie wordt.

Koning Filip aan het bed van de Hoge Venen

Gotha

Terwijl de Hoge Venen de grootste bosbrand uit de hedendaagse geschiedenis van België meemaakten, heeft koning Filip zijn vakantie ingekort om zich op maandag 17 augustus naar de provincie Luik te begeven. Een dag op het terrein in het teken van emotie en erkentelijkheid jegens de honderden gemobiliseerde hulpverleners.

Pavillon Playground

Kunst & Kultuur

Pavillon Playground transformeert de tentoonstelling in een interactieve speeltuin, waar kunst, technologie en experiment elkaar ontmoeten.

Du 04/07/2026 au 25/10/2026

Informations supplémentaires

Tentoonstelling

Marc Bankowsky Bronstijd

Data

Van 08 april tot 23 mei 2026

Adres

Maison Rapin
7 quai de Conti, 6e

Publicité

In de studio van Sharon Van Overmeiren

Beurzen & tentoonstellingen

De Antwerpse kunstenares verwelkomt ons in haar atelier in Zaventem. Door referenties uit de populaire cultuur en de geschiedenis van vormen te combineren, onderzoekt ze de manier waarop beelden geladen zijn met betekenis, en hoe die betekenis evolueert met de cultuur en de tijd. Voor Collectible Brussels, een platform gewijd aan het ontdekken van het beste in collectible hedendaags design, wordt Sharon Van Overmeiren gepresenteerd door Studio LOHO, met een samenwerking gebaseerd op keramische vormen uit hun archieven.

Tous les articles

Publicité

Tous les articles