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Lieu d’excellence artistique, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth est à la fois une scène de concerts ouverte au public, un centre international où se perfectionnent les futurs solistes les plus prometteurs, un écrin patrimonial unique et un vecteur d’attention au Vivant.

Rassemblant des œuvres d’art de la seconde moitié du xxe siècle à nos jours qui mettent en scène ou œuvrent avec des matériaux naturels, l’exposition du musée Guggenheim de Bilbao explore l’évolution de l’utilisation du vivant dans les arts visuels, mais aussi l’architecture, le design et l’artisanat.

Une grande rétrospective consacrée à Ruth Asawa révèle l’ampleur d’une œuvre à la fois délicate et radicale. Entre sculptures suspendues en fil de fer, dessins et bronzes, l’artiste transforme des matériaux ordinaires en formes organiques qui dialoguent avec la lumière, l’espace et la mémoire.

Dans Between Then and Now, l’artiste sud-africain Igshaan Adams transforme des matériaux du quotidien en sculptures et tapisseries habitées par la mémoire du corps. Inspirée par son enfance dans un quartier ségrégué du Cap, son œuvre mêle gestes, rituels et spiritualité pour faire émerger, dans une installation immersive, les traces du trauma et de l’appartenance.

Tracey Emin déploie ici une œuvre profondément autobiographique où l’intime devient matière artistique. À travers quarante ans de création, l’exposition révèle une pratique radicale mêlant corps, désir et vulnérabilité, et met en lumière la place centrale de la peinture dans son travail récent.

Figure de la Pictures Generation, Jack Goldstein détourne images et médias pour explorer spectacle, reproduction et disparition. Entre sculptures, films, vidéos et tableaux photoréalistes, son œuvre interroge l’effet de l’image sur le réel, entre présence et effacement.

Cette rétrospective de Katharina Wulff réunit quarante peintures et dessins, explorant plus de trente ans de réalisme contemporain. Paysages, architectures et personnages dévoilent rôles sociaux et postures, révélant un théâtre discret du quotidien façonné par Berlin et ses transitions culturelles.

The Speaker’s Room transpose Illiyeen, État imaginaire inspiré d’une expression bédouine, dans une version fantôme de bureau gouvernemental. Eliyah Mesayer y dissout les symboles du pouvoir pour faire émerger un récit collectif fondé sur l’imaginaire et la communauté rêvée.

Avec Mammoth, Nick Cave compose un environnement immersif mêlant sculpture, vidéo et objets transformés. Entre mémoire familiale, deuil et paysage rural, l’installation explore l’histoire, l’identité et ce que nous choisissons de préserver.

L’exposition offre un panorama de l’œuvre de Cauleen Smith, mêlant films expérimentaux, installations, textiles et dessins. Entre cinéma noir, féminisme et esthétiques afrocentriques, son travail relie mémoire, résistance et imaginaires collectifs dans une expérience à la fois sensorielle et politique.

The Garden Fortress explore le dialogue entre peinture à l’huile et intelligence artificielle dans le travail de Von Wolfe, mêlant références à l’histoire de l’art, images générées et geste pictural.

Fondée sur la collection, la mémoire et la répétition, la pratique de Rutherford Chang recontextualise des objets ordinaires pour en révéler les récits cachés. Disques, centimes et séries accumulées interrogent la circulation, la valeur et ce que nous choisissons de conserver.