Céramiques : composition colorée

Chaque printemps, Bruxelles remet l’art contemporain au centre du jeu. Et pour sa 42ᵉ édition, la foire Art Brussels marque une longévité remarquable dans un paysage des foires d’art devenu particulièrement dense. Elle entend bien affirmer sa singularité : moins de bruit, plus de regard.

Le monde de l’art belge vient de perdre l’une de ses figures les plus influentes. Christine Brachot, galeriste visionnaire et défenseuse infatigable de l’avant-garde européenne, s’est éteinte après avoir consacré près de six décennies à la promotion des artistes contemporains.

Il est fréquemment admis, en économie comme en philosophie, que la rareté crée le désir et que le désir crée la valeur d’une chose. Ainsi, le marché honore régulièrement la rareté des œuvres d’art ou la technicité d’un objet, à l’image d’une montre, d’un dessin, d’une sculpture ou d’une paire de saupoudreuses en argent.

Les murs d’Ader Brussels, avenue de Tervueren, ont accueilli une exposition rare et précieuse : une sélection d’œuvres de Sam Szafran issues de sa propre collection, présentées pour la première fois à Bruxelles avant leur vente aux enchères à Paris. L’occasion, pour les amateurs d’art aussi bien que pour les collectionneurs, de redécouvrir ce peintre majeur du XXe siècle, dans une lumière inattendue, intime, presque confidentielle.

À l’occasion d’Art Brussels 2026, la galerie Guy Pieters présente deux sculptures inédites de l’artiste bruxelloise Barbara De Pauw. Conçues en trois dimensions et imprimées sur ChromaLuxe, ces pièces prolongent sa série L’Ode aux nébuleuses dans une exploration de la naissance des phénomènes cosmiques, entre éclipse et lumière matérialisée.

Initiée en 2024, la Biennale de Malte revient en force cette année, jusqu’au 29 mai, avec quantité d’événements qui vont transformer l’archipel en plateforme artistique. Ou quand l’expression contemporaine rencontre un patrimoine culturel d’une richesse unique.

Lauréat du prix Godecharle 2025, Diego Herman (né à Bruxelles en 1994) transmue la peinture en territoire de vigilance. Dans son œuvre, aux allures d’instrument d’autopsie critique, la clôture devient l’indice d’un monde sous surveillance.

2004. À 18 ans, Marina, orpheline, resurgit dans sa famille paternelle, à Vigo, en Galice. Elle enquête sur le destin brisé de ses parents, fauchés par le sida après avoir été accros à l’héroïne. La réalisatrice Carla Simón, qui a perdu son père à 3 ans et sa mère à 6 ans continue de s’inspirer de son histoire personnelle. L’Espagnole ressuscite dans « Romería » la génération sacrifiée de la Movida. Un troisième film, sensible, lent – peut-être un peu trop -, ouvert à la mer, au vent et porté par la toute jeune Llucia Garcia dans le rôle de Marina. Entretien avec Carla Simón, au Festival de Cannes.