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L'enfance du Design

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Agnès Zamboni

14 April 2026

Jusqu’au 20 septembre, le Design Museum Brussels met à l’honneur la création destinée à nos progénitures. Les pièces de mobilier et les objets n’évoquent pas pas seulement le passé, ils nous parlent aussi de projets actuels…

“L’exposition Designing Chilhood – Une histoire du design pour enfant a été réalisée avec la collaboration du Centre Georges Pompidou et de Marie-Ange Brayer (conservatrice en chef, service Design et Prospective industrielle de ce musée – ndlr). C’est un projet majeur, de longue date, célébrant les dix ans de notre musée et unissant deux collections complémentaires”, explique Arnaud Bozzini, directeur du Design Museum Brussels. Chez certains éditeurs, on retrouve des versions réduites de pièces iconiques, comme les sièges Ant, Lily, Series 7 et Grand Prix d’Arne Jacobsen, ou la Panton Chair en version junior. Ici, rien de tout cela, mais du design spécialement conçu pour nos kids ! À découvrir sur 800 m2 rythmés en cinq thématiques, avec plus d’une centaine de pièces exposées.

© DESIGN MUSEUM BRUSSELS

© VITRA

De l’école à la chambre à… jouer

“Au cours du xxe siècle, une prise en considération du statut de l’enfant s’est opérée et les designers se sont intéressés aux pédagogies nouvelles – Decroly ou Montessori. Ce domaine est devenu un laboratoire d’expérimentation, voire un terrain de jeu…” Mobilier scolaire d’avant-garde de Jacques Hitier, chambres de Pierre Chareau, dans les années 1920, ou de Sylvie Feron, dans les années 1930, équipements scolaires de Jean Prouvé, chambre-école de la Reconstruction de Marcel Gascoin en France ou mobilier-jeu de Jules Wabbes… Tous les grands designers internationaux se sont intéressés à l’univers de l’enfant. “Pour cette exposition, nous avons acquis, avec l’aide de la Fondation Roi Baudoin, un ensemble du designer belge Lucien Engels.”

Bibliothèque Eur en polyuréthane expansé, création Giulio Iachetti, 2013, collection Me too chez Magis.

À partir des années 1960, le plastique, les matières gonflables et l’esthétique pop célèbrent l’apogée du design pour enfant : Gufram, Quasar Khanh, Marc Held, le projet Baby-Lonia de Gianni Arnaudo pour Studio 65… Plus tard, le travail de Mariscal est remarqué. Quant aux designers d’aujourd’hui, ils mettent en avant une dimension d’apprentissage et d’inclusivité où l’innovation formelle se conjugue avec une réflexion sur la société et l’environnement. Ainsi Vanessa Yuan et Joris Vanbriel, de l’entreprise belge ecoBirdy®, ont mis au point des tables et chaises fabriquées à partir du recyclage des jouets en plastique. Ils ont passé deux ans à mettre au point un plastique recyclé et recyclable, baptisé ecothylene®. Leurs recherches ont été soutenues par la Commission européenne, tandis que les champignons géants de la Maison des Petits de Matali Crasset, les espaces modulables de La vie géométrique de Stéphanie Marin ou la veilleuse poétique de Nathalie Dewez accompagnent la vie de nos bambins !

Hurvin Anderson

Arts & Culture

Cette rétrospective d’Hurvin Anderson révèle près de quarante ans de création, entre paysages et intérieurs colorés. L’artiste y tisse des liens entre Royaume-Uni et Caraïbes, explorant identité, diaspora et tradition picturale.

Royaume-Uni, Londres

Van 26/03/2026 tot 23/08/2026

Conférence à la Villa Empain

Vie mondaine

Le Cercle de la Villa Empain et la Fondation Boghossian y ont accueilli l’explorateur visionnaire Bertrand Piccard, pionnier des technologies propres. Après avoir réalisé le premier tour du monde en ballon sans escale et en avion solaire sans carburant, il présente aujourd’hui @climateimpulse, un projet zéro carbone révolutionnant l’aviation grâce à l’hydrogène vert. © Violaine le Hardÿ de Beaulieu

02/12/2025

Extra informatie

Exposition

Designing Childhood

Dates

Du 01 avril au 20 septembre 2026

Adresse

Design Museum
1 place de Belgique,
1020 Laeken

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Felix Marcilhac

Félix Marcilhac Junior, en digne fils de son père

Design & High-tech

Figure iconique du marché parisien, expert des arts décoratifs du XXe siècle, et plus particulièrement de l’Art déco, Félix Marcilhac avait ouvert sa galerie rue Bonaparte en 1969… Autant dire qu’il était un pionnier dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés et que l’adresse est aujourd’hui devenue mythique.

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