Zoeken naar tag "Expo"

“De term “vertigo”, afgeleid van het Latijnse vertere, wat draaien of omslaan betekent, wordt gebruikt om de nieuwe tentoonstelling in de Villa Carmignac te beschrijven.

Van de eerste modernistische sculpturen uit de jaren 1920-1930 tot de laatste monumentale werken, via de touwsculpturen uit de jaren 1940-1950, belicht dit retrospectief de ruimtelijke en organische verkenning van de Britse beeldhouwer (1903-1975).

Van het Huwelijk van de Maagd van Perugino (1504), met daarboven een architecturaal perspectief dat typisch is voor de Renaissance, tot het zelfportret van Elina Brotherus dat Caspar David Friedrichs De reiziger die een zee van wolken aanschouwt (1818) plagieert, en niet te vergeten de verspringende landschappen van Joachim Patinir (1485-1524) of Tobias Verhaecht (1561-1631)…

Giacometti, een kunstenaar van de “leegte” volgens Jean-Paul Sartre, creëerde figuren die soms zo ijl waren dat ze in de ruimte dreigden te verdwijnen of op te lossen…

Het Domaine du Château de Seneffe en het Musée de l’Orfèvrerie organiseren een dubbele retrospectieve tentoonstelling van Thierry Bontridder (Brussel, 1956), een Belgische kunstenaar die bekend staat om zijn werk in beeldhouwkunst en hedendaagse juwelen.

Geïnspireerd door een citaat van Louis Kahn, toont de tentoonstelling Que veux-tu “briquer”? zo’n vijftig werken, van modernisme tot heden.

Meer dan dertig kunstenaars onderzoeken onze relatie met de planeet in het licht van ecologische omwentelingen. Ze vermengen disciplines en bevragen de verbanden tussen realiteit en magie, wetenschap en intuïtie, om nieuwe verhalen voor te stellen voor een wereld in crisis.

Ter gelegenheid van het Jaar van de Art Deco zet het BELvue museum deze emblematische artistieke stroming uit het begin van de 20e eeuw in de schijnwerpers, als weerspiegeling van een wereld in volle transformatie na de Eerste Wereldoorlog.

Het KMSKA in Antwerpen baart opzien met Regards visionnaires, een baanbrekende tentoonstelling die hedendaagse kunst en meesterwerken van oude meesters samenbrengt.

Tot 5 oktober is er in het Caumont-Centre d’Art in Aix-en-Provence een grote tentoonstelling gewijd aan de Frans-Amerikaanse kunstenares en haar magische bestiarium.

De tentoonstelling is geïnspireerd op het gelijknamige gedicht van Sylvia Plath en bevraagt onze relatie met technologische vooruitgang. Het contrasteert verticaliteit, een symbool van overheersing, oneindige groei en digitaal extractivisme, met een ideaal van horizontaliteit, de drager van duurzame, gevoelige relaties die de grenzen van de planeet respecteren.

De Afro-Braziliaanse kunstenaar Sonia Gomes (Minas Gerais/Brazilië, 1948) staat bekend om haar tactiele sculpturen en combineert gevonden voorwerpen, textiel en natuurlijke materialen tot suggestieve vormen die verhalen over veerkracht, transformatie en de schoonheid van het alledaagse.