Table précieuse

Deux villes d’Occitanie s’offrent à vous en ce nouveau printemps. Montpellier d’abord, baignée d’une lumière directe. Puis la route descend vers Sète, où l’air se fait plus doux, le bleu plus intense. À Sète, il se reflète dans les vitrines et glisse entre les canaux. C’est dans ce décor fait de ciel, d’eau et de lumière, que quatre expositions d’art contemporain s’enchaînent naturellement, destinations d’un week-end.

Devenue l’incarnation d’une attraction irrésistible et d’une menace diffuse, la bâtisse étend ses tentacules. Une emprise, en quelque sorte. Le podcasteur de fiction Mehdi Bayad (1) livre un roman sur la rencontre, sur les liens qu’on espère, qu’on n’attend pas. Il s’agit aussi d’un récit sur l’écriture, sur le style ou plutôt les styles de Mehdi Bayad qui, n’hésitant pas à défier les règles établies du récit, cherche la matière et l’âme et dont l’imagination se mêle à celle du narrateur. L’oral se mêle à l’écrit. Assailli par la tristesse et l’angoisse des lieux, le narrateur écrit des sms et envoie des messages vocaux. L’auteur et réalisateur français installé à Bruxelles se confie à Eventail.be à l’occasion de la sortie de son premier roman.

Dans un village de Palestine, Wahid, un orphelin né d’un père musulman et d’une mère catholique, traverse les traumatismes de la guerre avant de devenir moine, puis prieur à Bethléem. Wahid décide d’écrire sa vie. À Paris, de nos jours, un éditeur refuse de lire son manuscrit. Wahid va le séquestrer. Dans le but d’être lu, entendu. Auteur des best-sellers Les Hirondelles de Kaboul (2002, adapté en film d’animation par Zabou Breitman et Éléa Gobbé-Mévellec en 2019) ou L’Attentat (2005), Yasmina Khadra publie Le Prieur de Bethléem, un récit qui entremêle l’intime, la littérature et le politique sur fond de conflit israélo-palestinien.

Rencontre avec Zippora Elders, nouvelle directrice du Nederlands Fotomuseum, qui ouvre un chapitre décisif pour l’institution. Entre mémoire matérielle et flux incessant d’images, elle repense le rôle du musée à l’heure des grandes mutations visuelles, où regarder devient un acte à la fois critique et sensible.