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Entre gestes, jeux et lumières fugitives, les trois artistes composent une exposition sensible où le regard se réinvente au contact de l’éphémère et du presque invisible.

Depuis les années 1960, Wolfgang Nestler déploie une œuvre où matière, mouvement et espace dialoguent dans des formes ouvertes, invitant le regard à saisir l’énergie et les équilibres instables du processus.

Entre censure et création, l’exposition rassemble des artistes dont les œuvres ont été écartées pour mieux affirmer une solidarité active et faire du refus un moteur de résistance et de résilience.

Une traversée artistique où matières, gestes et regards révèlent les tensions cachées du réel, du studio intime aux secousses de l’histoire.

À Liège, Fanny Maréchal a fondé Mama Studio, un lieu consacré au bien-être féminin. Masseuse, conseillère en nutrition et professeure de yoga pour petits et grands, elle mêle douceur et énergie, ponctuées d’éclats de rire communicatifs. Portrait d’une passionnée qui a érigé le soin d’autrui en authentique art de vivre. Par Virginie Dupont

Lauréat du prix Godecharle 2025, Diego Herman (né à Bruxelles en 1994) transmue la peinture en territoire de vigilance. Dans son œuvre, aux allures d’instrument d’autopsie critique, la clôture devient l’indice d’un monde sous surveillance.

Au cœur de la forêt d’Anlier, les cabanes Nutchel proposent une expérience singulière : celle d’un glamping radical où l’absence d’électricité, de Wi-Fi et de superflu ouvre la voie à une reconnexion intime avec la nature, les proches et soi-même. Délicat assemblage des philosophies slow tourisme et du hygge scandinave, ce séjour en Ardenne questionne, mine de rien, notre rapport contemporain au confort et au luxe.

Depuis plus de trente ans, Jean-Michel Othoniel tisse une œuvre entre sculpture, architecture et voyage. Réunissant plus de cent pièces, cette exposition dessine un carnet intime et lumineux, où chaque création prolonge un dialogue entre cultures.

Avec Une ville invisible, Thomas Verstraeten transforme la cité en scène vivante. Entre vidéos et installations, son travail capte les gestes ordinaires pour composer une chorégraphie urbaine, à la croisée des arts visuels et de la performance.

Face à l’actualité politique, dix artistes explorent ce que l’image peut ou doit montrer. Entre engagement et retenue, l’exposition interroge la représentation de la violence et ouvre un espace de réflexion sensible, entre mémoire, absence et résistance

Dans le sillage de l’exposition de Daniel Henry, cette présentation célèbre une flore réinventée, entre observation et imaginaire. Peintures, dessins et mots composent un herbier poétique, comme un jardin secret aux formes sensibles et indisciplinées.

Émilie Terlinden élabore une œuvre picturale et immersive où l’image, fragmentée puis recomposée, dialogue avec l’héritage de la Renaissance et des maîtres flamands, entre nature morte et profusion baroque.