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Collectible : 10 ans de design contemporain

ArtArtisanatCollectibleDesignFoire

Camille Misson de Saint-Gilles

05 March 2026

Du 12 au 15 mars, Collectible retrouve son écrin moderniste de l’Espace Vanderborght à Bruxelles, renouant avec ce qui fait sa singularité depuis ses débuts : une lecture exigeante, prospective et résolument curatoriale du design du xxiᵉ siècle. À l’approche de son dixième anniversaire, la foire confirme son statut de plateforme internationale incontournable, tout en revendiquant haut et fort son ancrage bruxellois.

Fondée par Clélie Debehault et Liv Vaisberg, la foire s’est construite à contre-courant des foires de design décoratif ou historique. Ici, pas de nostalgie ni de citation gratuite : Collectible défend un design de recherche, souvent radical, où la pièce fonctionnelle devient support d’expérimentation. L’édition bruxelloise reste le coeur conceptuel de ce projet, tandis que l’antenne new-yorkaise – qui a lieu chaque année en septembre – prolonge ce dialogue sur la scène internationale.

L’édition 2026 poursuit cette ligne claire en articulant ses différentes sections comme autant de prises de parole sur l’état du design contemporain. Main rassemble des galeries internationales autour de pièces majeures, souvent produites en édition unique ou limitée. Bespoke met en lumière des studios indépendants, tandis que New Garde joue pleinement
son rôle de tremplin pour jeunes galeries, project spaces et collectifs, dans une logique de soutien structurel à l’émergence. La section Architect <=> Designer souligne l’influence croissante des architectes et designers d’intérieur dans la
création de mobilier et d’objets, à la frontière entre espace bâti et usage domestique.

Cubist Chair par ÆTHER/MASS. © Renaat Nijs

Nouveauté notable cette année, Tablescapes élargit le champ de la foire à l’art de la table, envisagé non comme un simple décor mais comme un véritable territoire de design. Tables, vaisselle, ou objets de service y sont pensés comme des outils de rituel et de partage. À travers cette section, Collectible affirme une vision du design comme pratique sociale : un ensemble de gestes, de matières et de formes qui structurent nos interactions quotidiennes.

Véritable laboratoire de la foire, Curated reste le lieu d’expérimentations les plus audacieuses. Pour 2026, la journaliste et curatrice Marine Mimouni signe une proposition intitulée Echoes of Use. Une réflexion sensible sur les traces laissées par l’usage : marques du temps, empreintes du corps, mémoire des gestes.

Standing Light par Llewellyn Chupin. © Llewellyn Chupin Standing

Enfin, la collaboration avec la maison belge Bellerose a été renouvelée. La marque signe la scénographie de l’entrée comme un seuil immersif, prolongeant le dialogue entre mode, design et espace. Le Bellerose Prize, remis pour la deuxième année, vient soutenir concrètement la production d’une pièce inédite au sein de Curated, tandis que le projet du lauréat de
2025, le designer néerlandais Jan Janssen, sera présenté sur un stand dédié.

À la croisée de la recherche, de l’artisanat et de l’expérimentation Collectible confirme sa position rare : celle d’une foire qui ne se contente pas de montrer le design, mais qui en questionne les usages, les récits et les devenirs.

Photo de couverture : Tension Shelf par Paul Coenen © Paul Coenen

Sak-da: The Poetics of Decomposition

Arts & Culture

À l’ère de l’Anthropocène, Sak-da: The Poetics of Decomposition propose un art de la dégradation assumée, où l’altération devient un geste créatif et une manière de renouer avec les cycles du vivant.

Corée du Sud

Du 30/01/2026 au 03/05/2026

Informations supplémentaires

Foire

Collectible

Dates

Du 12 au 15 mars 2026

Adresse

Espace Vanderborght
50 rue de l’Écuyer
Bruxelles

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Astrup Fearnley Museum : Les langages de la lumière

Foires & Expositions

Cap au nord, à Oslo, où l’Astrup Fearnley Museum s’impose comme l’une des escales les plus stimulantes du moment pour les amateurs d’art contemporain. Dans son écrin signé Renzo Piano, ouvert sur le fjord depuis 30 ans, l’exposition Grammars of Light transforme la lumière en véritable expérience sensorielle. Une raison idéale de s’envoler vers la capitale norvégienne, dont la scène artistique, discrète mais audacieuse, attire désormais les regards des voyageurs esthètes.

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