• HLCÉ

Marc Bankowsky de bronzen alchemist

Beurzen en tentoonstellingenFrankrijkFranse kunstenaarHuis Rapinkunst & cultuurKunstenaarParijsTentoonstellingTentoonstelling Parijs

Camille Misson de Saint-Gilles

17 April 2026

Van 8 april tot 23 mei wijdt het Maison Rapin een retrospectieve aan Marc Bankowsky, een unieke figuur in het Franse artistieke landschap, wiens werk meer dan vijfenveertig jaar creatie omspant. De tentoonstelling, getiteld L’Âge de bronze (Het bronzen tijdperk), nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in een wereld waarin beeldhouwwerken, meubels en objecten een wisselwerking aangaan met de natuur en materialen.

Marc Bankowsky werd in 1942 in Parijs geboren in een familie van Russische afkomst en groeide op in een omgeving die werd gekenmerkt door kunst en architectuur. Al op zeer jonge leeftijd ontwikkelde hij een fascinatie voor de zintuiglijke wereld – het goud van een kathedraal, de weelderigheid van een tuin – die nog steeds zijn werk bepaalt en zijn diepe gehechtheid aan vakmanschap en organische vormen voedt.

Na zijn studies aan deÉcole des Arts Décoratifs en de Beaux-Arts in Parijs verhuisde hij in de jaren 1960 naar Corsica, waar hij samen met de Franse kunstenaar José Fabri-Canti een artistieke gemeenschap oprichtte die zich toelegde op de integratie van kunst in het dagelijkse leven. Fresco’s, mozaïeken en collectieve projecten markeerden deze baanbrekende periode, voordat hij in de jaren 1970 terugkeerde naar Parijs.

Daarna legde hij zich toe op monumentaal weven en ontwierp hij de beroemde Nacelles of Nautiles, hangende structuren op de grens tussen beeldhouwkunst en architectuur, die met name tentoongesteld werden in het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en het Centre Pompidou. In 1977 ontwierp hij samen met architect Alain Abitbol een grote netstructuur die op een bijenkorf leek, in opdracht van het Centre Pompidou geïnstalleerd op het plein voor de ingang.

. Nautile, een emblematisch werk dat zijn interesse in organische vormen weerspiegelt, tentoongesteld in 1974 in het Musée d'Art moderne de la Ville in Parijs. MARC BANKOWSKY

De roos, een belangrijk element in zijn formele vocabulaire © MARC BANKOWSKY

Vanaf de jaren 1980 richtte hij zich op de decoratieve kunsten en werd brons de kern van zijn praktijk. Wandlampen, verlichtingsarmaturen, schermen, meubels en kostbare voorwerpen getuigen allemaal van een vormentaal waarin het materiaal wordt getransformeerd tot dierlijke en plantaardige vormen. In samenwerking met gerenommeerde architecten en interieurontwerpers ontwikkelt Bankowsky een krachtig, poëtisch vocabulaire dat zowel primitief als delicaat is.

De tentoonstelling belicht ook stukken uit haar samenwerking met borduurster Miguel Cisterna, waarin beeldhouwkunst en textiel samenkomen in een ongekende verkenning van texturen en vaardigheden. Op deze manier getuigt elk werk van haar voortdurende fascinatie voor de natuur, waarvan de invloed haar hele productie doordringt.

Door middel van deze retrospectieve kan het Rapin-huis de breedte van een diep zintuiglijke artistieke reis, waarin brons, een voorouderlijk materiaal, een hedendaagse taal en tastbare poëzie wordt.

De smaak van Jeanne-Marie de Broglie

Koninklijke kroniek

Een priemende blik, een aangeboren elegantie, een feilloze smaak, een stem die u uit duizenden herkent, een onmiskenbare charme en charisma: Jeanne-Marie de Broglie was een van de grande dames van het Tout-Paris, maar ook de drijvende kracht achter Christie’s in Europa.

Extra informatie

Tentoonstelling

Marc Bankowsky Bronstijd

Data

Van 08 april tot 23 mei 2026

Adres

Maison Rapin
7 quai de Conti, 6e

Advertentie

Japonisme en Art nouveau: het Grand Curtius viert de twee eeuwen van Val Saint-Lambert

Beurzen & tentoonstellingen

Van 17 april tot 27 september 2026 wijdt het Grand Curtius in Luik een tentoonstelling aan het gouden tijdperk van de Kristallerieën van Val Saint-Lambert. Met bijna honderdvijftig stukken keert het parcours terug naar de periode 1880-1914, toen de glasfabriek uit Seraing zich opwierp tot een van de grote glaskunstenaars wereldwijd, gedragen door de Japanse golf en door de vormelijke onderzoeken van de Art nouveau. De conservator Isabelle Verhoeven, conservator van de afdeling Glas, tekent voor het wetenschappelijk curatorschap.

Alle artikels

Alle artikels