• HLCÉ

Paul Poiret, voorbode van de mode

ArtArt DecoDecoratieve kunstenDecorsExpoHaute CoutureInnovatieKostuumsMADModeParijsTentoonstelling

Nathalie Dassa

28 May 2025

Het Musée des Arts Décoratifs (MAD) in Parijs eert deze emblematische figuur van de haute couture rond de eeuwwisseling in een eerste monografische tentoonstelling die zowel aantrekkelijk als feestelijk is.

Georges Lepape — Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape Paris, Paul Poiret, 1911 Exemplaire n° 176/300 Phototypie coloriée au pochoir © Les Arts Décoratifs

Poiret revolutioneerde de garderobe van de Belle Époque en was in 1906 de eerste – samen met Madeleine Vionnet – die vrouwen bevrijdde van korsetten. Paul Poiret (1879-1944) verdedigde de kunst van het behagen en een levensstijl op maat van een rijke, beschaafde klantenkring. Deze grote Franse couturier en parfumeur, die in de vergetelheid raakte voordat zijn aandelen in 2005 weer stegen, neemt zijn intrek in het Parijse instituut voor een duik in het hart van zijn wereld van mode, decoratieve kunst, geur en gastronomie. Zijn tumultueuze leven, zijn sociale avonden, zijn gedurfde creaties en zijn decors en kostuums voor het theater hebben Tout-Paris altijd weten te verleiden. Van zijn collecties, ontworpen in zijn atelier dat hij in 1903 oprichtte, tot deExposition Internationale des Arts Décoratifs in 1925, die zowel zijn hoogtijdagen als zijn verval markeerde, nodigt het MAD ons uit om deel te nemen aan een levendige en bewogen ervaring.

Paul Poiret — Robe du soir Joséphine, 1907 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Paul Poiret — Robe du soir Mosaïque Paris, vers 1908, mousseline de soie verte brodée de fils de soie et de perles, galon doré et fourrure de vison. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Schiaparelli — Robe du soir Paris, collection « Ligne de face » haute couture hiver 1950-1951, satin de soie, velours de soie, broderie par Lesage de fils métalliques, cordonnet, perles et strass. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Christian Dior par John Galliano — Ensemble du soir manteau et robe, Stourhead Paris, collection haute couture printemps-été 1998 Façonné de soie broché doré, peint à la main et molletonné, lamé argenté vieilli et gaufré, mousseline de soie brodée de fils métalliques argentés et de strass © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

De man die zijn tanden zette bij couturier Jacques Doucet wist hoe hij silhouetten moest vereenvoudigen, lage tailles moest introduceren en felle kleuren moest combineren, geïnspireerd door het fauvisme enoriëntalisme. Paul Poiret, een voorloper van deArt Deco, een echte nachtbraker en een modeliefhebber, vestigde al snel zijn innovatieve geest. Hij ging om met veel kunstenaars en bouwde een persoonlijke collectie op met werken van Matisse, Picasso, Brancusi, Van Dongen en Dunoyer de Segonzac. Een van zijn belangrijkste artistieke samenwerkingen was met de schilder Raoul Dufy, die samen kleding en meubelstoffen creëerde. Detentoonstelling verkent het leven en werk van een vurige visionair, gefascineerd door de Ballets Russes, diekunst, mode eninnovatie nog steeds laat rijmen en dansen.

Foto omslag: Paul Poiret – Tweedelige set, 1911 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Eurodis - De Black Pearl Awards: De ventilator

Jetset & Adel

Ter gelegenheid van de Internationale Dag van Zeldzame Ziekten op 28 februari heeft EURORDIS-Rare Diseases Europe, de Europese alliantie voor zeldzame ziekten, ook dit jaar weer de uitmuntende actoren van de zeldzame ziektegemeenschap geëerd tijdens een ontroerende prijsuitreiking, de Black Pearl Awards, op 24 februari 2026 in de elegante setting van Cardo Brussel. © Edgars Bruģis en Roberts Rēboks

28/02/2026

Extra informatie

Tentoonstelling

Paul Poiret – Mode is een feest

Data

Van 25 juni 2025 tot 11 januari 2026

Adres

Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Parijs

Dienstregeling

Dinsdag t/m zondag van 11.00 tot 18.00 uur
Gesloten op maandag

Advertentie

In de studio van Sharon Van Overmeiren

Beurzen & tentoonstellingen

De Antwerpse kunstenares verwelkomt ons in haar atelier in Zaventem. Door referenties uit de populaire cultuur en de geschiedenis van vormen te combineren, onderzoekt ze de manier waarop beelden geladen zijn met betekenis, en hoe die betekenis evolueert met de cultuur en de tijd. Voor Collectible Brussels, een platform gewijd aan het ontdekken van het beste in collectible hedendaags design, wordt Sharon Van Overmeiren gepresenteerd door Studio LOHO, met een samenwerking gebaseerd op keramische vormen uit hun archieven.

Alle artikels

Advertentie

Alle artikels