Welkom bij de nieuwe Brussels Design Week

Waar het evenement voorheen verspreid over de hele maand september plaatsvond, neemt het dit jaar het ritme aan van de “design weeks” van hoofdsteden zoals Milaan, Parijs, Londen en Kopenhagen… zonder andere evenementen te overlappen, zoals die in Parijs (Maison & Objet van 10 tot 14 september en Design Week tot 19 september). “Bovendien zijn we met de vier extra dagen in oktober niet langer beperkt tot de maand van de start van het schooljaar. Hierdoor konden we de activiteiten van het MAD integreren, dat onder meer een grote retrospectieve tentoonstelling organiseert over twintig jaar Designer van het Jaar. 2026 is een jaar nul, een test om het evenement te laten groeien”, aldus een enthousiaste Elizabeth Djamjiev, organisator en coördinator.

Wat er verandert

Gedaan met de grote “D” als signalisatie, uithangbord en grafisch charter voor alle deelnemers. De locaties op het parcours worden voortaan aangeduid met de badge en het nieuwe BDW-logo, ontworpen door Jade Vijt en O’nonto Zaman van de Brusselse studio Rond Carré. “Onze wens is om alle designliefhebbers samen te brengen – instellingen, studenten, professionals of niet. Vanaf de avond van 24 september, vanaf 18 uur, is het grote publiek (en niet langer alleen de professionals) uitgenodigd voor de vernissage en de grote openingsavond. De recente opening van de boetiek van de Italiaanse uitgever Kartell aan de Naamsepoort maakte het mogelijk om een internationaal evenement te organiseren. Een nieuw centraal punt, als een soort conciërgerie, de Hub, bij Ame – een coworking-ruimte waar Womade 2.0 is gevestigd – ontvangt alle bezoekers om hen naar de verschillende locaties van het programma te gidsen en hen gepersonaliseerde parcours aan te bieden.”

Deze ruimte van 900 m², gelegen nabij het Stefaniaplein,² biedt onderdak aan een tentoonstelling over designer Alain Gilles en aan lezingen, waaronder twee edities van de cyclus “Zij die design maken”, gewijd aan vrouwelijke en non-binaire stemmen in de creatieve beroepen. Andere lezingen worden georganiseerd in de Materiotek in Molenbeek. Verschillende opleidings- en productie-instellingen nemen ook deel aan deze editie, waaronder de school La Cambre met de presentatie Changement de voie/Spoorverandering in Track Brussels (Noordstation), de LUCA School of Arts, de drie city fab van Brussel, de Green Fabriquer (textiel-fablab in Vorst), de Micro Factory (Circular Design in Anderlecht) en het Circularium.

Wat niet verandert

BDW belicht de Belgische creatie in al haar diversiteit – ontwerpers, ambachtslieden, galerieën, winkels – met de winnaars van de Commerce Design Brussels Awards 2026, waarvan de eerste prijs werd toegekend aan hotel The Standard, ingericht door Bernard Dubois. Maar ook en vooral de ontwerpers die in Brussel wonen en werken. De nadruk ligt op de openstelling van ateliers (Open Doors, meer dan twintig verschillende locaties dit jaar) zoals Open Structures, Au Charbon, Recyclart, de ruimtes van de makers in de voormalige kazernes van Elsene en verschillende architectenbureaus. Plekken waar men het hart van de creatie kan ontdekken, met name het werk met leer en keramiek. En niet te vergeten het Prague House, UR Square, The Dominican en The Mix Hotel (met Curated), een evenement dat veertig ontwerpers samenbrengt en over twee dagen wordt gepresenteerd, nog eens vier locaties die nog steeds deel uitmaken van de programmering.

Les événements incontournables

Le premier week-end permet de participer aux portes ouvertes et aux vernissages festifs. L’exposition The Secular Chapel organisée à l’hôtel The Dominican, avec la collaboration de la galerie Rempart44 fondée par Nicole Brock, architecte d’intérieur, réunit des créateurs qui développent des objets, matériaux et récits, invitant à une réflexion sur les nouvelles valeurs du design contemporain. À Ixelles, 57 rue Van Eyck, la présentation “Les Jardiniers du vide”, initiée par Zélie Boulestreau et Maud Bocquet, dévoile les œuvres de Papier Boulettes. Leurs travaux développent un art de la fresque monumentale, à partir de papier recyclé, un procédé associant de riches ornementations et des propriétés écologiques d’isolation.

Une visite au Design Museum, près de l’Atomium, qui collabore avec Kartell, est préconisée pour découvrir aussi l’évocation des années les plus créatives de la Cristallerie du Val Saint-Lambert. “Beaucoup de designers participent, sans l’intervention de galeries, ce qui nous a entraînés à aménager nombre de vitrines dans la ville, présentant un objet attribué à un créateur, avec un QR code pour obtenir toutes les informations.” Un passage rue de Namur et dans les treize galeries participantes, comme Imaginair, rue du Prévôt, sera garant d’un programme diversifié. “Le second week-end, il ne faut pas rater les deux expositions du MAD. Encore à Ixelles, une jeune galerie brésilienne présente dans un appartement d’exception des pièces vintage et des créations contemporaines en verre”.

Een belangrijk evenement

De tweede editie van Shifting Ground in UR Square, aan de Kroonlaan, stelt A Garden Party voor, een tentoonstelling opgebouwd rond het idee van het feest als een ruimte voor ontmoeting, creatie en collectieve reflectie. Het brengt het werk samen van een veertigtal Belgische en Europese ontwerpers en is geworteld in een paradox: een viering organiseren in een tijd waarin sociale banden, economische evenwichten en creatieve expressievormen steeds kwetsbaarder blijken. “Elke ontwerper wordt uitgenodigd om, naast de objecten die hij tentoonstelt, een lantaarn te ontwerpen die speciaal voor de tentoonstelling is gemaakt. De lantaarn is een zowel eenvoudig als universeel object, een licht dat men met zich meedraagt: het verlicht de paden, onthult de schaduwzones en begeleidt de beweging. Als collectief werk bestaande uit individuele interventies, belichaamt het een gebaar dat zowel persoonlijk als gedeeld is. Samen vormen deze lantaarns een lichtgevende constellatie die de bezoekers vanaf de ingang van de tentoonstelling zal leiden”, legt Ariane van Dievoet uit, die aan dit evenement deelneemt, samen met een tentoonstelling in galerie Augusta.

Coverfoto: Project Bouncing Patterns dat de complexe relatie tussen 3D-geweven oppervlakken en dynamische vormen benadrukt, creatie van Juliette Berthonneau. © Juliette Berthonneau