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Entre peinture, récit et mémoire, Marie Zolamian compose des environnements où le réel se mêle à la fiction. L’exposition Confabulations retrace vingt ans de pratique à travers peintures, dessins, assemblages, vidéos et fresques, nourris de rencontres, d’exil et de souvenirs partagés.

Première grande rétrospective consacrée à la photographe belge Chantal Maes, l’exposition retrace trente ans de création à travers photographies, vidéos et performances filmées, explorant l’expérience du bégaiement et la puissance silencieuse de l’image.

Figure majeure du design contemporain, Patricia Urquiola développe depuis 2001 une pratique qui relie design de produit, architecture intérieure et recherche sur les matériaux, entre innovation, savoir-faire et usages.

Cap au nord, à Oslo, où l’Astrup Fearnley Museum s’impose comme l’une des escales les plus stimulantes du moment pour les amateurs d’art contemporain. Dans son écrin signé Renzo Piano, ouvert sur le fjord depuis 30 ans, l’exposition Grammars of Light transforme la lumière en véritable expérience sensorielle. Une raison idéale de s’envoler vers la capitale norvégienne, dont la scène artistique, discrète mais audacieuse, attire désormais les regards des voyageurs esthètes.

Figure majeure de la céramique coréenne contemporaine, Shin Sang-ho explore depuis les années 1960 les métamorphoses de l’argile, dépassant la tradition pour inventer une sculpture audacieuse, entre héritage artisanal et modernité expérimentale.

Le panorama muséal de Claire Tabouret dévoile ses toiles et sculptures, où couleurs intenses et figures fluides explorent identité, enfance et dynamiques de groupe, tout en brouillant les frontières entre peinture et volume.

Eyes and Fields met en dialogue les œuvres de Kazimiera Zimblytė-Kazė et Rose Lowder, explorant l’abstraction comme expérience perceptive et fusion subtile entre peinture et cinéma.

La seconde exposition in situ du musée invite Mark Leckey à fusionner architecture, images et sons, créant un univers où mémoire, culture populaire et expériences immersives se rencontrent dans un récit à la fois poétique et étrange.

Cristina Garrido au MACS, The White Cube is Never Empty explore la mémoire du musée et la survie des œuvres dans le regard du public. Avec une installation in situ, l’artiste fait surgir les “fantômes” d’œuvres disparues et interroge le temps et le rôle du musée.

Le musée Eugène Boudin réunit une importante collection de tableaux pré-impressionnistes de peintres ayant séjourné à Honfleur comme Monet, Courbet, Boudin ou Friesz.

Le musée de Picardie vient d’être entièrement restauré. Il s’agit du premier musée construit en France spécifiquement pour accueillir des œuvres d’art.

Chefs-d'œuvre de l'Impressionisme, de l'art moderne & contemporain. Issue d'une illustre famille de galeristes, marchands et commissaires-priseurs, Hélène Bailly Marcilhac hérite en 2007 de la galerie familiale fondée en 1977 par ses parents.