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Première exposition personnelle de la Belgo-Japonaise Michiko Van de Velde (Brasschaat, 1994). Ses œuvres sur toile et papier cherchent à saisir en images le caractère impalpable du temps et la capture de la lumière.

Javier León Pérez (Espagne, 1977) pratique la peinture, la sculpture ou l’installation, mais c’est le papier japonais (washi) qui est au cœur de sa pratique.

Affilié à ses débuts, dans les années 1960, au mouvement Supports/Surfaces, François Rouan n’aura eu de cesse, quant à lui, de déconstruire la structure traditionnelle du  tableau.

De ses premières compositions, grouillant de motifs symboliques et de déploiements organiques, à ses papiers marouflés blancs ou bruns, en passant par ses Recouvrements papiers ensevelissant la toile sous une pâte composée de papiers et de journaux, Max Wechsler (1925-2020) n’aura eu de cesse de jouer de l’illisibilité.

Enfant de Montmartre, le peintre Gen Paul (1895-1975) développa durant la période  allant de 1925 à 1929, sa “grande période”, un style expressionniste fort caractérisé par le mouvement, que l’on retrouve à la fois dans la gaieté des sujets qu’il dépeint – des musiciens en action, l’animation de la foule de Montmartre, des courses de chevaux –  et dans sa touche faite de coups de pinceau rapides, d’angles dynamiques et de silhouettes déformées.

Jouant avec subtilité de l’étrangeté née de l’hybridation des temporalités dans ses séries Modern Times et Passé plagiant les tableaux de maîtres, l’artiste hollandaise a fait de La Trahison des images et de la singularité ses thèmes de prédilection. Retouchées au pinceau numérique, ses photographies à l’aspect quasi-pictural, hybridant le réel et le virtuel, nous troublent. De même que la beauté émanant des visages des enfants atteints du syndrome de Down ou d’albinisme.

La démarche d’Alvin Ong (Singapour, 1988)  superpose de multiples vocabulaires visuels qui confèrent à ses peintures une qualité rythmique. Couleurs, textures et formes se déploient sur ses toiles comme autant de retours de ses explorations. Son point de départ ? La notion d’expression et du contrepoint en référence à L’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach (publié à titre posthume en 1751). À découvrir : quinze peintures réalisées depuis l’été 2022.

Julien Meert a la particularité d’aborder la peinture sous un angle dramaturgique. Dans cette exposition, il est question de l’absurdité de notre condition d’êtres humains, vivants sur une planète en flottaison dans une immensité infinie. Planetarium est une cartographie de constellations, une métaphore des familles qui composent le travail de l’artiste, dont il choisit de montrer un aperçu. Avec des questions métaphysiques et une certaine théâtralité.