Art & Culture

2004. À 18 ans, Marina, orpheline, resurgit dans sa famille paternelle, à Vigo, en Galice. Elle enquête sur le destin brisé de ses parents, fauchés par le sida après avoir été accros à l’héroïne. La réalisatrice Carla Simón, qui a perdu son père à 3 ans et sa mère à 6 ans continue de s’inspirer de son histoire personnelle. L’Espagnole ressuscite dans « Romería » la génération sacrifiée de la Movida. Un troisième film, sensible, lent – peut-être un peu trop -, ouvert à la mer, au vent et porté par la toute jeune Llucia Garcia dans le rôle de Marina. Entretien avec Carla Simón, au Festival de Cannes.

Entre comédie sociale, western revisité, drame familial et faits divers glaçants, cette sélection de séries venues d’horizons variés promet émotions, suspense et regards affûtés sur notre époque. De la Provence à l’Ouest américain, en passant par la Norvège et les banlieues huppées, ces nouveautés explorent avec audace les relations humaines, les secrets et les luttes de pouvoir.

Couronné meilleur film à la 15 et « uneième » (dixit Charline Vanhoenacker) Cérémonie des René du cinéma samedi soir, le drame familial de Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys est parvenu à ravir le jury et le public, invité, pour la première fois, à voter. Parti en pole position des nominations avec 11 citations, « On vous croit » s’impose avec 8 trophées. Dont le prix de la Meilleure actrice remporté par Myriem Akheddiou et Laurent Capelluto pour le prix du Meilleur acteur dans un second rôle. Yannick Renier, lui, a remporté le René du Meilleur acteur pour son rôle dans « Reflet dans un diamant mort » d’Hélène Cattet et Bruno Forzani.

Créée en 2016 par le docteur Ghada Hatem, La Maison des femmes autorise le dépôt de plainte depuis 2018. Mélisa Godet gagne un pari, celui de réaliser une fiction – et un premier long métrage – sur un sujet grave qu’on aurait tendance à mettre sous le tapis. Avec humour et une certaine légèreté.

Suspense politique, émotions intimes et aventures titanesques : les séries de mars 2026 conjuguent intensité et divertissement. Une sélection éclectique pour accompagner les premiers frémissements du printemps.

Dans « L’amour qu’il nous reste », son dernier film, le cinéaste islandais Hlynur Pálmason propose une ode à la nature, à la famille et à l’amour. Comme dans « Godland » (sorti en 2022), Hlynur Pálmason place la famille au cœur de son récit. La séparation du couple est vécue comme une lente érosion. Si ce film peut paraître longuet, c’est parce qu’Hlynur Pálmason observe cette famille en déliquescence sur le mode délibérément minimaliste, contemplatif. « L’Amour qu’il nous reste », présenté à Cannes Première au Festival de Cannes 2025, est une chronique sentimentale, froide, empreinte de tendresse et de douceur. Rencontre avec Hlynur Pálmason.

À travers un humour absurde et une tendresse surprenante, la comédie « Baise-en-ville » explore l’amour moderne. Le jeune réalisateur français Martin Jauvat signe une comédie largement autobiographique. Elle raconte avec douceur et légèreté les galères du passage à l’âge adulte quand on est un jeune garçon un peu paumé en banlieue pavillonnaire. « Baise-en-ville » explore aussi le monde du travail confronté à la génération Z. Et quelle est la place de l’amour, du sexe dans cette éducation sentimentale moderne pétrie de fantaisie ? Martin Jauvat propose une fable très drôle, poétique et réaliste sur une génération tiraillée entre idéaux romantiques et dureté de la réalité économique. Rencontre avec le cinéaste.

Le début d’année s’annonce riche et inspirant sur les plateformes de streaming. Entre récits dystopiques, drames profondément humains et romances élégantes, ces nouvelles séries explorent les émotions, le pouvoir et les liens qui nous unissent. Une sélection à découvrir pour bien commencer l’année.

L’Union belge des critiques de cinéma (UCC) a décerné son Grand Prix annuel au film « Black Dog », du réalisateur chinois Guan Hu. Le prix de l’UCC se destine à « attirer l’attention sur une œuvre dont les qualités singulières contribuent au rayonnement de l’art cinématographique ».

Dans son dernier film, « L’agent secret », Kleber Mendonça Filho suit un universitaire veuf sous la dictature brésilienne. Le réalisateur tisse un florilège d’intrigues mystérieuses où l’humour noir côtoie la violence urbaine. Un film, long, ample, sinueux, teinté de surprises hallucinantes, drolatiques, choquantes. Kleber Mendonça Filho traque son anti-héros, mêle les moments d’un passé douloureux toujours vivace et ceux d’un présent jamais serein, toujours (un peu) sur le qui-vive. Rencontre avec le cinéaste brésilien au Festival de Cannes*.

Décembre 2025 s’annonce riche et éclectique sur les plateformes de streaming. Séries événement, comédies de Noël, portraits de femmes puissantes et grands classiques à (re)découvrir : tour d’horizon des rendez-vous sériels à ne pas manquer pour clôturer l’année en beauté.

Dans le film d’Alice Douard, un couple de femmes est sur le point de voir naître son enfant. « Des preuves d’amour » part d’une situation médicale. Paris, 2014. Nadia (Monia Chokri) s’apprête à accoucher d’un bébé conçu par procréation médicale assistée (PMA). Sa compagne, Céline (Ella Rumpf) doit se lancer dans des démarches très longues pour adopter cet enfant. Au-delà de l’aspect quasi-documentaire, Alice Douard (césarisée pour son court « L’Attente » en 2024) signe un très beau premier film ce que cela fait d’être parent et la co-maternité, à la croisée de l’intime et du politique. Des doutes, des préjugés, des injonctions dont nous parle Noémie Lvovsky que nous avons rencontrée.