Éric Chauvin

Rédaction Eventail

26 September 2017

"Je l'ai découvert lors de présentations de nos produits et je suis tombé sous le charme de ses bouquets et de sa personnalité. C'est un fleuriste d'une grande sensibilité, qui a beaucoup de goût et qui malgré son succès international, sait rester à l'écoute.

Il fleurit régulièrement la société et l'appartement. Comme lui, j'ai une prédilection pour les fleurs de jardin, les roses bien sûr, et les grands branchages de cerisiers au printemps. Il a aussi de très belles orchidées que je commande régulièrement car c'est un peu l'emblème de Sisley."

22 rue Jean Nicot, Paris 7^e
Tél. 00 33 1 45 50 43 54
www.ericchauvin.fr

Eric Chauvin Fleuriste Paris 7e

Les diadèmes d’Amalia

Chroniques royales

Dans une biographie écrite par Claudia de Breij en 2021, Catarina-Amalia s’est ainsi confiée : « J’adore les diadèmes…Montrez-moi un diadème, et je sais d’où il vient. Je reconnais tous les diadèmes d’Europe. » Elle a alors ajouté : « Je les portais, ceux de ma mère. Il y en avait un sur sa coiffeuse, et puis je l’ai mis directement sur ma tête » et une photo inédite confirmait cette passion naissante alors que la fille aînée des souverains néerlandais n’avait que huit ans ! Et si les jeunes filles ont coutume de se parer de bijoux en strass pour devenir princesse d’un jour, Amalia, elle, pouvait admirer les plus belles parures versées au fil des ans par les reines successives à l’un des plus précieux ensembles au monde. Toutefois, afin de respecter les us et coutumes, elle a dû attendre de fêter ses 18 ans pour coiffer un diadème en public de façon on ne peut plus officielle. Et pour cette première, elle a choisi celui que sa mère, la reine Maxima, avait arboré le jour de son mariage.

Ateliers Indigo L’inclusion sans concession

Voyage, Évasion & Escapade

Le monde de l’art adore les catégories : les “professionnels” d’un côté, les “pratiques accompagnées” de l’autre. En fêtant leurs dix ans, les Ateliers Indigo dynamitent ce clivage, et rappellent une évidence : inclusion et exigence ne s’opposent pas. Elles se renforcent, œuvre après œuvre.

Confirmations royales

Chroniques royales

Au Danemark, la confirmation revêt une importance toute particulière et après celle du prince Christian et de la princesse Isabella, c’était au tour du prince Vincent et de la princesse Joséphine de passer cette étape importante qui marque la continuité de l’engagement du baptême.

Chronique du marteau : janvier 2026

Marché de l'art

Bien souvent, les records en vente aux enchères sont établis par des tableaux ou des bijoux, comme vous le constatez régulièrement dans cette chronique. Mais les trésors peuvent aussi se trouver en dehors des murs ou des écrins ! La valeur d’un objet n’a d’égal que sa rareté.

Barbara De Pauw : L’Ode aux nébuleuses

Art & Culture

Forte de plus de quinze années de recherche artistique, Barbara De Pauw poursuit une quête de l’ineffable : pour elle, l’art ne se contente pas d’être vu, il doit être ressenti. Ses œuvres, empreintes de sérénité, invitent à un état méditatif où la beauté se déploie dans sa forme la plus pure et la plus éphémère.

Hlynur Pálmason : « Il y a beaucoup de beauté dans des petites choses. »

Cinéma

Dans « L’amour qu’il nous reste », son dernier film, le cinéaste islandais Hlynur Pálmason propose une ode à la nature, à la famille et à l’amour. Comme dans « Godland » (sorti en 2022), Hlynur Pálmason place la famille au cœur de son récit. La séparation du couple est vécue comme une lente érosion. Si ce film peut paraître longuet, c’est parce qu’Hlynur Pálmason observe cette famille en déliquescence sur le mode délibérément minimaliste, contemplatif. « L’Amour qu’il nous reste », présenté à Cannes Première au Festival de Cannes 2025, est une chronique sentimentale, froide, empreinte de tendresse et de douceur. Rencontre avec Hlynur Pálmason.

Astrup Fearnley Museum : Les langages de la lumière

Foires & Expositions

Cap au nord, à Oslo, où l’Astrup Fearnley Museum s’impose comme l’une des escales les plus stimulantes du moment pour les amateurs d’art contemporain. Dans son écrin signé Renzo Piano, ouvert sur le fjord depuis 30 ans, l’exposition Grammars of Light transforme la lumière en véritable expérience sensorielle. Une raison idéale de s’envoler vers la capitale norvégienne, dont la scène artistique, discrète mais audacieuse, attire désormais les regards des voyageurs esthètes.

Tous les articles