• HLCÉ

Astrup Fearnley Museum: De talen van het licht

Hedendaagse kunstkunst & cultuurMuseumOsloTentoonstelling

Nicky Depasse

23 February 2026

Ga noordwaarts naar Oslo, waar het Astrup Fearnley Museum zich heeft gevestigd als een van de meest stimulerende tussenstops voor liefhebbers van hedendaagse kunst. In de door Renzo Piano ontworpen omgeving, die al 30 jaar open is naar de fjord, transformeert de tentoonstelling Grammars of Light licht in een echte zintuiglijke ervaring. Een ideale reden om naar de Noorse hoofdstad te vliegen, waarvan de discrete maar gedurfde kunstscène nu de aandacht trekt van esthetische reizigers.

Sommige musea maken al indruk voordat je door de deur loopt.Astrup Fearnley doet het anders. Gelegen aan het einde van Tjuvholmen, met uitzicht op de fjord, nodigt het je eerst uit om omhoog te kijken, om de architectuur van Renzo Piano in je op te nemen. Schuine dakramen, lichtgekleurd hout, open perspectieven: alles lijkt ontworpen om het licht binnen te laten en je eraan te herinneren dat de zee bij je is.

Het gebied waar dit monumentale zeilschip ligt aangemeerd is een integraal onderdeel van de ervaring. Tjuvholmen, een voormalig havengebied dat is veranderd in een hedendaagse enclave, combineert galerieën, openluchtsculpturen en elegante terrassen. Het contrast tussen de meditatieve rust van de kades en de energie van de kunstscene creëert een verrassend mooi evenwicht. Je kunt van een kunstwerk naar een café gaan, van een loopbrug naar een stadsstrand of een sauna, zonder ooit de fjord uit het oog te verliezen.

L’exposition Grammars of Light s’inscrit parfaitement dans cet environnement ouvert. La lumière y sert de matière première : les néons poétiques de Cerith Wyn Evans dessinent des lignes suspendues, les installations immersives d’Ann Lislegaard enveloppent le regard, tandis que P. Staff propose des expériences sensorielles qui bousculent doucement nos repères : l’occasion d’observer, de ressentir, simplement de prendre son temps.

Nu we toch zover zijn gekomen, laten we van de gelegenheid gebruik maken om de permanente collectie te bewonderen, die de internationale ambities van de locatie bevestigt. Jeff Koons, Cindy Sherman, Damien Hirst en Anselm Kiefer vormen samen een dichte maar toegankelijke collectie. Dit zijn namen die je misschien wel kent, maar hier krijgen ze een hele nieuwe dimensie dankzij de luchtige scenografie. De werken ademen, badend in een minerale helderheid die de perceptie van volumes transformeert en de harmonie met het landschap buiten uitbreidt.

Wat opvalt aan een bezoek aanAstrup Fearnley is de manier waarop het museum erin slaagt om scherp te blijven zonder ooit intimiderend te worden. Grote werken staan naast meer experimentele installaties, grote namen staan naast opkomende kunstenaars en de vloeiende stroom tussen de zalen nodigt uit tot kijken zonder dat je je geforceerd voelt. Hedendaagse kunst is niet heilig: het is gewoon een deel van het uitzicht, een deel van de beweging, een deel van de lucht van deze plek. Het is een adres dat op zichzelf al een reis naar Oslo rechtvaardigt en ons eraan herinnert hoeveel architectuur, kunst en licht ons nog steeds kunnen verrassen.

 

Foto omslag: © Astrup Fearnley Museet, 2025. Foto: Christian Øen

Hlynur Pálmason: "Er zit veel schoonheid in kleine dingen".

Film

In « The Love We Have Left », zijn nieuwste film, brengt de IJslandse filmmaker Hlynur Pálmason een ode aan de natuur, familie en liefde. Net als in « Godland » (uitgebracht in 2022) plaatst Hlynur Pálmason de familie centraal in zijn verhaal. De scheiding van het koppel wordt ervaren als een langzame erosie. Als deze film lang lijkt, komt dat omdat Hlynur Pálmason dit uiteenvallende gezin op een bewust minimalistische, contemplatieve manier observeert. « L’Amour qu’il nous reste » (De liefde die we hebben achtergelaten), gepresenteerd in Cannes Première op het filmfestival van Cannes 2025, is een koude, sentimentele kroniek doordrenkt met tederheid en zachtheid. Maak kennis met Hlynur Pálmason.

Informations supplémentaires

Museum

Astrup Fearnley Museum

Adres

Tentoonstelling Grammatica’s van Licht
Strandpromenaden 2,
0252 Oslo

Data

Van 6 februari tot 10 mei 2026

Dienstregeling

OPENINGSDAGEN
Dinsdag t/m vrijdag | 12u – 17u
Donderdag | 12u – 19u
Zaterdag en zondag | 11u – 17u

Publicité

Chiharu Shiota

In de studio van Chiharu Shiota

Beurzen & tentoonstellingen

Vanuit haar studio in Berlijn praat de Japanse kunstenaar Chiharu Shiota (°1972) over haar werk en haar tentoonstelling The Soul Trembles die gepresenteerd wordt in het MAO Museo d’Arte Orientale in Turijn, in samenwerking met het Mori Art Museum in Tokio. Ze praat over haar herinneringen, haar keuze van materialen en objecten, en hoe haar installaties passen in de collecties van het museum.

Tous les articles

Publicité

Tous les articles