De Zurbaran à Rothko : le teaser vidéo de l’exposition

A l’occasion de la publication d’une monographie, la galeriste Aline Chastel présente les dernières créations de Joy de Rohan Chabot au PAD Paris et dans son show-room, de l’autre côté de la rue de Rivoli.

L’artiste anversoise nous reçoit dans son atelier à Zaventem. En croisant des références issues de la culture populaire et de l’histoire des formes, elle interroge la manière dont les images se chargent de sens, et comment ce sens évolue selon les cultures et le temps. À l’occasion de Collectible Brussels, plateforme dédiée à la découverte du meilleur du design contemporain à collectionner, Sharon Van Overmeiren sera présentée par Studio LOHO, avec une collaboration autour de formes en céramique sorties de leurs archives.

Du 8 avril au 23 mai, la Maison Rapin consacre une rétrospective à Marc Bankowsky, figure singulière du paysage artistique français, dont l’œuvre traverse plus de quarante-cinq ans de création. Cette exposition, intitulée L’Âge de bronze, propose une immersion dans un univers où sculpture, mobilier et objets dialoguent avec la nature et la matière.

Cap au nord, à Oslo, où l’Astrup Fearnley Museum s’impose comme l’une des escales les plus stimulantes du moment pour les amateurs d’art contemporain. Dans son écrin signé Renzo Piano, ouvert sur le fjord depuis 30 ans, l’exposition Grammars of Light transforme la lumière en véritable expérience sensorielle. Une raison idéale de s’envoler vers la capitale norvégienne, dont la scène artistique, discrète mais audacieuse, attire désormais les regards des voyageurs esthètes.

Il est fréquemment admis, en économie comme en philosophie, que la rareté crée le désir et que le désir crée la valeur d’une chose. Ainsi, le marché honore régulièrement la rareté des œuvres d’art ou la technicité d’un objet, à l’image d’une montre, d’un dessin, d’une sculpture ou d’une paire de saupoudreuses en argent.

Découvrez les trois ventes à ne pas manquer au cours du mois d’avril.

Lauréat du prix Godecharle 2025, Diego Herman (né à Bruxelles en 1994) transmue la peinture en territoire de vigilance. Dans son œuvre, aux allures d’instrument d’autopsie critique, la clôture devient l’indice d’un monde sous surveillance.

Du 19 au 22 mai 2026, le Palais Dorotheum a réuni un siècle de création, de Claude Monet aux figures de l’avant-garde italienne. La Contemporary Week de printemps a confirmé la place de Vienne comme scène européenne de la vente d’art, ainsi que la présence marquée des artistes femmes.