• HLCÉ

Quietly Monumental

Anna Sophia RydgrenArtArt ContemporainMinimalismeMonumental

Jessie Costello

13 March 2026

Entre architecture et émotion, Anna Sophia Rydgren déploie une abstraction monumentale et méditative. ‘The Obliqué Series’ impose une présence calme et souveraine, où la couleur et la structure redéfinissent notre manière d’habiter le regard.

© Jessie Costello

Anna Sophia Rydgren, une voix singulière de la peinture contemporaine, façonnant l’abstraction par la précision, l’atmosphère, l’échelle et la profondeur.

Dans The Obliqué Series, Anna Sophia Rydgren élève le carré au rang d’archétype architectural, lui conférant une présence souveraine et une profondeur émotionnelle contenue. Dépassant fréquemment les deux mètres de côté, ces œuvres monumentales s’inscrivent dans l’espace comme des structures silencieuses, organisant le regard et modifiant subtilement la perception du lieu qu’elles habitent. De vastes champs chromatiques, d’une densité sombre et méditative, se révèlent à travers des surfaces patiemment construites par strates successives, où la retenue devient vecteur d’intensité. Exécutées avec une exactitude quasi architectonique, les toiles conservent pourtant une charge viscérale, instaurant une tension féconde entre ordre et intuition, rigueur et abandon, grille et geste.

Temporalité lente & contemplation

© Jessie Costello

© Jessie Costello

Artiste contemporaine suédoise, Anna Sophia Rydgren développe une œuvre abstraite de grande échelle qui interroge, avec une rare justesse, les rapports entre structure, précision et émotion. Si sa pratique s’enracine dans une discipline formelle exigeante, elle se soustrait néanmoins à toute rigidité dogmatique, ouvrant l’espace pictural à une temporalité lente, propice à la contemplation et à l’expérience intérieure du “regardeur”.

Présente sur la scène internationale, Rydgren a exposé à Paris, Londres, Madrid, Bruxelles, Milan, Marbella et Stockholm. Ses œuvres intègrent de nombreuses collections privées et publiques, notamment au sein de projets hôteliers de prestige, ainsi que de collections constituées par des figures majeures aux États-Unis. Régulièrement mis en lumière par des publications de référence, telles que Vogue et House & Garden, son travail s’affirme aujourd’hui comme celui d’une voix singulière et durable de l’abstraction contemporaine, où l’échelle, la couleur et l’atmosphère se conjuguent avec une autorité discrète et intemporelle.

Un merveilleux cadeau qui fête 50 ans d’engagement !

Vie Associative

Dans “un monde aussi complexe que le temps des monstres” – comme l’appelait Gramsci – on pourrait perdre espoir. Mais de nombreuses personnes travaillent à une société meilleure, et leur engagement, leurs idées et leur détermination ont des effets remarquables, rappelle Brieuc Van Damme, CEO de la Fondation Roi Baudouin. Rencontre.

Les Roches Rouges – L’école de l’Estérel

Arts & Culture

Rose pâle chez Eugène Fromentin en 1852, le massif montagneux de l’Esterel éclate en pourpres et orange fauves chez Armand Guillaumin vers 1895, avant de se répandre en coulées de rouges et de verts vifs chez Henri-Edmond Cross vers 1906.

France, Draguignan

Du 22/05/2026 au 31/10/2026

Informations supplémentaires

Sur internet

Publicité

Investir dans l’art, ou l’art d’investir ?

Économie & Finances

En Belgique, la banque privée Puilaetco s’impose comme une référence mondiale en matière de conseil en art. Dirigé par Sophie Clauwaert, ce service primé par Euromoney en 2025 conjugue expertise patrimoniale et passion esthétique.

Tous les articles

Publicité

Tous les articles