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L' art  à portée de doigts

ApplicationArtNumérique

Camille Misson de Saint-Gilles

13 January 2026

À l’heure où toutes nos passions tiennent dans une application – Netflix pour les séries, Spotify pour la musique, Uber Eats pour nos envies gourmandes – le monde de l’art s’invite, lui aussi, dans nos poches. Longtemps considéré comme le dernier bastion d’une expérience exclusivement physique, le secteur culturel vit aujourd’hui une révolution silencieuse : celle des plateformes qui démocratisent, contextualisent et personnalisent notre rapport aux œuvres.

Ces plateformes ne remplacent ni la magie d’une galerie, ni l’émotion d’un musée, ni le silence d’une salle d’exposition. Elles créent un écosystème parallèle : accessible, enrichissant, souvent gratuit, même si, comme toujours, la gratuité révèle vite ses limites et incite à explorer les versions plus complètes mais payantes. Elles permettent de parcourir les arts du monde depuis son canapé, d’apprendre en s’amusant, d’explorer à son rythme… et de se laisser surprendre. Dans cette nouvelle course numérique, quelques acteurs se distinguent déjà.

L’envie d’explorer avec Google Arts & culture

Difficile d’ignorer Google Arts & Culture, aujourd’hui incontournable. Il ne faut pas oublier qu’elle s’aide des informations regroupées par Google. La plateforme, qui collabore avec plus de 3000 institutions (MoMA, musée d’Orsay, MET, Tate, Getty Museum, Lacma, pour ne citer qu’elles), propose une exploration infinie : zooms ultra-HD sur les chefs-d’œuvre, récits, reconstitutions 3D, cartes interactives avec les événements aux alentours, expositions virtuelles, jeux éducatifs… Elle transforme la découverte en expérience, l’apprentissage en plaisir, et donne accès à des collections parfois inaccessibles dans le monde réel. C’est l’équivalent d’une encyclopédie visuelle vivante, constamment enrichie.

Gratuit et accessible sur ordinateur, application tablette et smartphone •  www.artsandculture.google.com

Smartify, le shazam de l’art

Avec Smartify, l’art se révèle d’un simple geste. Il suffit de pointer son téléphone vers une peinture, une sculpture ou un objet ; l’application scanne l’image, la compare à sa base de données de plus de 2 millions d’objets et restitue instantanément le nom de l’œuvre, l’artiste, le courant, le contexte historique et des anecdotes audio. Partenaires de plus de 700 institutions culturelles à travers le monde (Rijksmuseum, National Gallery, Fondation Beyeler, Musée national d’Art à Osaka, Design Museum Brussels, Bourse du Commerce – Collection Pinault, National Portrait Gallery, Smithsonian, musée du Louvre, musée Rodin, MoMA, Musée national du Qatar, Guggenheim…), elle permet de bâtir également sa propre collection numérique, de suivre des parcours thématiques et de partager ses coups de cœur. Une carte interactive recense en temps réel les expositions et événements culturels proposés par ses partenaires, facilitant la découverte de ce qui se trouve autour de soi. Disponible en 36 langues, en audiodescription et en langage des signes.

Application gratuite pour tablette et smartphone • www.smartify.org

DailyArt, œuvre of the day

Avec DailyArt, l’art devient un rendez-vous quotidien dans la poche. Chaque jour, l’application délivre une œuvre d’art – une peinture, une sculpture ou un détail – accompagnée d’une courte histoire. Disponible en 23 langues, elle met à disposition un catalogue de plus de 3800 œuvres, 1200 artistes et 600 musées et galeries. Mais elle ne se contente pas que d’une “œuvre du jour”. DailyArt invite à explorer des collections thématiques – “chiens dans l’art”, “Renaissance italienne”, “art contemporain”–, à voyager dans des guides de villes, à écumer les musées avec les must see et à consulter ses archives à tout moment. Un moment de pause enrichissant, pour que l’art s’invite dans votre quotidien, sans contraintes de salle d’exposition ni… file d’attente.

Application payante pour tablette et smartphone • www.getdailyart.com

Art explora, parcours d’apprentissage

Avec Art Explora Academy, l’histoire de l’art se met en ligne – devient ludique et ouverte à tous. Cette plateforme gratuite, pensée par la Fondation Art Explora en partenariat avec Sorbonne Université, propose une série de onze à treize parcours thématiques (Égypte et Mésopotamie, Arts d’Afrique, Art du XIXᵉ siècle, Art contemporain…) pouvant être complétés en moins de 8 heures. Chaque séquence comprend une courte vidéo, des points-clés à retenir, un quiz et une bibliothèque multimédia riche en podcasts et articles. Accessible en 9 langues (usage hors-ligne possible), elle permet à l’utilisateur de progresser à son rythme et d’obtenir sa certification validée par Sorbonne Université !

Gratuit et accessible sur ordinateur, application pour tablette et smartphone • www.academy.artexplora.org

Premier musée virtuel d’œuvres volées

En octobre dernier, l’Univers semblait d’humeur étrange. Quelques jours à peine avant le spectaculaire casse du Louvre, l’Unesco dévoilait une initiative inédite : un Musée virtuel des biens culturels volés. Cette plateforme mondiale mobilise les technologies numériques les plus avancées pour sensibiliser à la destruction ou au trafic illicite d’œuvres d’art, l’un des grands fléaux qui menacent aujourd’hui le patrimoine culturel. Conçu à partir de la base de données d’Interpol, ce musée en ligne vise à renforcer la traçabilité des œuvres et à amplifier la prise de conscience autour de ces disparitions. Chaque pièce, est modélisée en 3D – parfois même recréée grâce à l’IA – et s’accompagne d’une notice complète. Le projet consiste en un musée virtuel, dessiné par l’architecte germano-burkinabé Diébédo Francis Kéré et repose sur plus de 57 000 biens culturels recensés, dont 250 déjà présentés. Les objets, issus de toutes les régions et de toutes les époques, se découvrent à travers trois espaces : un auditorium, une galerie dédiée aux œuvres volées et une autre consacrée aux pièces restituées. La navigation, qui n’est pas des plus intuitives et demande une petit moment d’adaptation avant de s’y repérer, se fait par catégories, régions ou périodes. Compatible avec la réalité virtuelle, le site annonce déjà de futures expositions entièrement virtuelles.

Gratuit et accessible sur ordinateur www.museum.unesco.org

Cur8, la curation sur mesure

Plus récente, la plateforme Cur8 s’adresse aux passionnés qui veulent aller plus loin. Conçue comme un outil de curation intelligent, elle propose une carte virtuelle – véritable Google Maps de l’art, recensant pour l’instant sept villes partenaires – sur laquelle s’affichent des expositions personnalisées selon vos goûts, votre historique ou votre sensibilité esthétique. Que l’on aime les primitifs flamands, la photographie africaine contemporaine ou les installations numériques, Cur8 propose des sélections pointues et contextualisées. On ne “scrolle” plus l’art : on l’explore, on le raconte.

Application gratuite pour smartphone • www.cur8.fr

En conclusion, l’application idéale, capable de rassembler toutes les œuvres de tous les pays avec des informations harmonisées, n’existe pas encore. Force est de constater que certaines des initiatives actuelles laissent une réelle marge de progression. Comme on a pu l’observer lors de l’engouement pour les NFT, une partie des amateurs d’art reste réfractaire à la digitalisation. Beaucoup y voient moins un atout qu’une expérience appauvrie : l’art, pour eux, demeure avant tout un face-à-face, une rencontre qui se vit ‘en vrai’. La plupart d’entre nous garderont toujours une préférence pour l’émotion directe, celle que provoque une œuvre que l’on peut approcher, contempler, ressentir physiquement.

Quand le sapin fait son show

Maison & Décoration

Icône intemporelle, le sapin de Noël ne se contente plus d’être décoré : il se métamorphose. Sculpté, stylisé, dégusté ou mis en scène, il inspire les plus grands noms de la mode, de l’art et de la gastronomie. De Jean Paul Gaultier à Arnaud Lapierre, de Mooz Studio à Acqua di Parma, chacun y projette son univers. Plus qu’un symbole festif, le sapin devient manifeste de créativité.

Vernissage de Lelli d’Orléans Bragance, princesse du Brésil

Vie mondaine

C’est à l’Ancienne Nonciature, au Sablon, qu’avait lieu le vernissage de l’exposition “Brumas” de Lelli d’Orléans Bragance, princesse du Brésil, où elle dévoilait des paysages inspirés de son pays natal : forêts tropicales, horizons brumeux et évocations de l’Amazonie. Installé dans l’ancien siège du Vatican, restauré et transformé en “Ambassade des Arts”, par Anne Derasse, architecte d’intérieur et historienne de l’art, le lieu avait retrouvé sa vocation culturelle en accueillant artistes et galeries dans un cadre d’exception. © Violaine le Hardÿ de Beaulieu

09/11/2026

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