L'agenda

Plus de trente artistes explorent notre relation à la planète face aux bouleversements écologiques. Mêlant les disciplines, ils interrogent les liens entre réalité et magie, science et intuition, pour proposer de nouveaux récits dans un monde en crise.

À l’occasion de l’année de l’Art déco, le musée BELvue met en lumière ce courant artistique emblématique du début du XXe siècle, reflet d’un monde en pleine transformation après la Première Guerre mondiale.

Le KMSKA d’Anvers crée l’événement avec Regards visionnaires, une exposition inédite qui fait dialoguer art contemporain et chefs-d’œuvre de maîtres anciens.

Jusqu’au 5 octobre, le Caumont-Centre d’Art à Aix-en-Provence accueille une exposition majeure consacrée à l’artiste franco-américaine et son bestiaire magique.

Cette exposition s’inspire du poème éponyme de Sylvia Plath pour interroger notre rapport au progrès technologique. Elle confronte la verticalité, symbole de domination, de croissance infinie et d’extractivisme numérique, à un idéal d’horizontalité, porteur de relations durables, sensibles et respectueuses des limites planétaires.

Connue pour ses sculptures tactiles, l’artiste afro-brésilienne Sonia Gomes (Minas Gerais/Brésil, 1948) associe objets trouvés, textiles et matériaux naturels pour créer des formes évocatrices qui racontent des histoires de résilience, de transformation et de beauté du quotidien.

Événement majeur au Japon, ce festival d’art contemporain est organisé sur les îles de la mer intérieure de Seto, soit dix-sept sites incluant des îles renommées comme Naoshima, Teshima, Shodoshima ainsi que des ports tels qu’Uno et Takamatsu.

Des Formes circulaires multicolores vibratoires de Robert Delaunay (1912) au nuancier géant de 1024 couleurs de Gerhard Richter (1973), en passant par le Bleu de ciel de Vassily Kandinsky (1940), le Monochrome bleu d’Yves Klein (1960), …

Avec Cardiff Giant, Tony Oursler (New York, 1957) revisite l’un des plus grands canulars de l’archéologie nord-américaine : une fausse statue de géant, enterrée puis “découverte” en 1869 à Cardiff (New York), inspirée d’un verset biblique.

Dans la campagne verdoyante de la Lys, ce festival propose une promenade artistique au cœur du domaine du château. Sous le signe de la Nature en mouvement, cette édition invite les visiteurs à explorer un parcours en constante évolution.

Événement ! Le musée Dhondt-Dhaenens présente la première exposition solo en institution européenne de Calvin Marcus (San Francisco, 1988).

Artiste inclassable développant un univers narratif qui n’appartient qu’à elle, Nika Kupyrova (Kiev, 1985) s’intéresse aux rêves, aux présages et aux algorithmes numériques, en suivant l’apparition d’un petit chien blanc à travers les médias qu’elle utilise au quotidien.

Le Victoria & Albert Museum de Londres consacre une exposition exceptionnelle à Cartier, retraçant l’histoire éclatante de la célèbre maison de joaillerie française. Près de 350 pièces, entre diadèmes royaux et créations iconiques, y illustrent le lien étroit entre la marque et la monarchie britannique.

Une soirée exclusive entend rapprocher la capitale européenne et la perle de la côte belge autour de thématique culturelles, économiques et sociétales. Un dialogue élégant entre deux univers qui se complètent.

Après Nantes, l’exposition Paquebots 1913-1942 : une esthétique transatlantique s’amarre au Havre pour un second voyage au temps de l’âge d’or des croisières. Le bel ouvrage qui lui est consacré nous invite à bord de ces mythes flottants et modernes, chefs-d’œuvre de l’Art déco, explorant leur impact dans l’imaginaire collectif, martelé par deux guerres mondiales.

Puisées dans le patrimoine de la Fondation Roi Baudoin, les œuvres présentées ont été réalisées par des artistes de renom comme Marcel Wolfers, Oscar Jespers, Charles Catteau ou les cristalleries du Val Saint Lambert.

À travers les œuvres de grands noms belges et internationaux comme René Magritte, Victor Servranckx, Eileen Gray, Edward Wadsworth ou de créateurs anonymes, on découvre la diversité des dessins et des couleurs des années 1910 à 1940.

De l’univers du vitrail aux tissus d’ameublement et aux papiers peints, en passant par la céramique, les arts de la table et l’argenterie, les matériaux et les techniques ont succombé à l’appel de l’Art déco.

L’Art déco a fondé son style et le Bauhaus l’a influencé. Dessinateur hors pair, on raconte que Maxime Old pouvait passer une semaine entière sur le galbe d’une chaise.

Voilà une plongée rafraîchissante dans les loisirs des Bruxellois(es) qui se jettent follement dans les divertissements et la douceur de vivre !

En 2025, les musées de Marseille invitent l’artiste Laure Prouvost (Croix, 1978). Pour la chapelle du Centre de la Vieille Charité, elle a conçu une installation monumentale inédite, inspirée de l’architecture du lieu et des voix de ses habitants passés et présents.

Peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone ou sur iPad) : plus de 400 œuvres, de 1955 à 2025, du peintre britannique sont réunies dans cette vaste rétrospective.

Tatiana Trouvé (née en 1968 à Cosenza) fait l’objet d’un vaste projet d’exposition réunissant sculptures, dessins monumentaux et installations.

Cinéaste, écrivaine et artiste belge, Chantal Akerman est au cœur de cette première grande exposition à Lisbonne (conçue en collaboration avec Bozar).

Angela Lyn (Windsor, 1955) puise dans sa double culture orientale et occidentale pour développer une langue artistique singulière et engageante.

Née en 1979 à Hambourg, Grace Schwindt mêle dessin, performance, film, sculpture et peinture.

Cette rétrospective rend hommage à Helen Frankenthaler, figure majeure de l’art du XXᵉ siècle, en présentant des œuvres de 1953 à 2002.

Cette exposition explore l’effervescence artistique de l’entre-deux-guerres à travers une sélection d’œuvres issues des grandes expositions de 1925 (Paris) et de 1935 (Bruxelles).

La peinture de Mitja Tušek (°1961) puise dans l’histoire de l’art européen, mêlant figuration et abstraction.

Cette exposition réunit des œuvres qui explorent les tensions entre artisanat et production industrielle, entre gestes humains et mécanismes automatisés.

L’artiste Monira Al Qadiri (°1983) explore dans cette exposition le rôle ambivalent du pétrole, source de richesse et de crise.

Né en 1953 à Brooklyn, Robert Longo est un artiste majeur de la Pictures Generation.

Figure majeure de l’art contemporain, Amy Sherald (née à Columbus en 1973) produit des portraits puissants de personnes noires, élargissant la tradition du réalisme américain à des sujets longtemps invisibilisés.

Wayne Thiebaud (1920 – 2021), célèbre pour ses peintures colorées de desserts et de scènes américaines, se considérait comme un “voleur d’art”, s’inspirant librement d’œuvres anciennes et contemporaines.

Danie Mellor (Mackay/Australie, 1971) explore l’histoire partagée de l’Australie à travers ses origines ngadjon-jii, mamu et anglo-celtiques, en lien avec les forêts tropicales du nord du Queensland.

En mars dernier, la ville de Courtrai inaugurait Abby, un musée d’art plastique contemporain audacieux installé dans l’ancienne abbaye de Groeninghe.

“Images potentielles”, les peintures floutées nous confrontent à l’insondable et à l’indétermination. Des ciels embrasés de William Turner et des paysages de brume de Claude Monet aux toiles contemporaines d’Albert Oehlen, Claire Chesnier ou Nicolas Delprat, en passant par les abstractions hypnotiques de Hans Hartung ou Mark Rothko, l’exposition du musée de l’Orangerie nous propose de plonger dans les vertiges de la perception.

Quels sont les bouleversements générés par l’intelligence artificielle dans les processus créatifs, comment l’utilisation de l’IA générative redéfinit-elle les frontières de l’art ? telles sont les questions posées par cette vaste exposition.

“Nager en plein ciel. Arriver aux délicatesses du nuage. Suspendre ces masses au fond, bien lointaines dans la brume grise, faire éclater l’azur…”

Signée Ragnar Kjartansson (°1976), World Light (2015) est une installation vidéo à quatre écrans inspirée du roman épique de l’Islandais Halldór Laxness.

Théo Mercier nous plonge dans un paysage catastrophique : une vaste étendue de sable jonchée de débris, baignée d’une lumière froide, évoquant les vestiges d’un désastre.

Focus sur Lucile Soufflet (née à Charleroi en 1975 et diplômée de l’ENSAV La Cambre en 1996), designeuse industrielle, à travers sa première exposition monographique.

Légende du XXᵉ siècle, Marc Chagall (1887-1985) demeure l’un des artistes les plus fascinants du modernisme.

Avec ses œuvres invariablement enveloppées dans un monochrome gris évoquant un univers recouvert de cendres, Hans Op de Beeck ne recherche pas une beauté sublime ou opulente mais s’intéresse à une poésie ancrée dans la vie quotidienne.

Sous le prisme de la joie, cette exposition kaléidoscopique rassemble un siècle de peinture figurative panafricaine, à travers plus de 150 peintures réalisées par quelque 120 artistes du monde entier.

Fille d’un peintre de talent étonnamment douée, tombée dans l’oubli après avoir mené une brillante carrière internationale, l’artiste romaine Artemisia Gentileschi est une véritable “héroïne de l’art”. À l’heure où les femmes artistes ont la part belle, le musée Jacquemart-André dévoile la puissance de ses peintures caravagesques à travers une quarantaine de tableaux, dont des toiles d’attribution récente.

Cette exposition rend hommage à l’influence de Germán List Arzubide, figure majeure de l’avant-garde et pilier de la vie culturelle du XXᵉ siècle au Mexique.

À l’occasion des quarante ans de la disparition du poète et plasticien namurois Henri Michaux (1899-1984) et de l’exposition consacrée à Marianne Van Hirtum (1925-1988) qui partageait son goût pour les mots et les formes héritées de l’inconscient…