Mustraus: Art Deco binnen handbereik

Mustraus is het resultaat van een broederlijke samenwerking. Melvin Ceinos Dumont, 21 jaar, maakte op 15-jarige leeftijd kennis met metaalbewerking in een Brusselse werkplaats en zette zijn opleiding voort tot hij een diamantdiploma behaalde. Zijn oudere broer Marvin, 24 jaar, doctoraalstudent communicatie en werkzaam tussen Montreal en Genève, is de stem van het merk.

Het was in de straten van Brussel dat hun esthetische gevoeligheden werden gesmeed.  » Toen ik nog heel jong was, stopten we vaak voor huizen, voor Art Deco gevels. Dat was het eerste wat me opviel « zegt Marvin Ceinos Dumont tijdens een presentatie in de Villa Empain.

Brusselse art deco als formeel vocabulaire

De eerste collectie van Mustraus put rechtstreeks uit hetArt Deco repertoire. De Villa Empain is een van de referenties die de oprichters expliciet noemen. « Dit merk maakt deel uit van de Art Deco. […] Het vertegenwoordigtArt Deco op de puurst mogelijke manier en is geïnspireerd op de verschillende gevels die emblematisch zijn voor deze stroming « , legt Marvin Ceinos Dumont uit.

De ontwerpers in deze stroming waren vooral geïnteresseerd in lijnen en geometrie.  » Ons doel is om deze lijnen te behouden. Het gaat erom de pure essentie vanArt Deco te behouden, te bewaren wat tekent, wat markeert, om het eruit te halen en er iets lichters van te maken. « legt Marvin uit. Het logo van het merk illustreert deze aanpak: een vereenvoudigde vorm die volgens de oprichters al zijn visuele kracht behoudt.

Vier sculpturale ringen in zilver

De « Cos » collectie bestaat uit vier ringontwerpen: Bauns, Looms, Quaus en Korf’s. Ze zijn allemaal gemaakt van zilver, een keuze die een symbolische dimensie heeft voor de ontwerpers. Ze zijn allemaal gemaakt van zilver, een keuze die een symbolische dimensie heeft voor de ontwerpers.  » Voor deze eerste collectie kozen we voorzilver. Als je voor het eerst sieraden maakt, begin je meestal met dit metaal. Symbolisch gezien leek het ons dus vanzelfsprekend om deze eerste collectie volledig in zilver te maken. « zegt Melvin Ceinos Dumont. Latere collecties zullen andere metalen verkennen, » voegt hij eraan toe.

De sculpturale stukken zijn ontworpen om elke dag te dragen. De oprichters benadrukken hun uniseks karakter.  » Sieraden moeten iedereen aanspreken. Het is niet alleen voor bepaalde mensen, het staat open voor iedereen die het wil. « zegt Marvin.

Een Belgische basis tussen Brussel en Antwerpen

Alle productie vindt plaats in België, tussen Brussel en Antwerpen, een centrum van juwelenexpertise.  » Alles wordt in België gemaakt. Dit is een diepgewortelde gehechtheid voor ons. We vinden het belangrijk om de Belgische ambachtslui met wie we samenwerken in de kijker te zetten. « zegt Melvin.

Het creatieve proces combineert traditionele technieken en hedendaagse technologieën. De oprichters beschrijven een proces dat begint met een tekening, overgaat in de verloren-wastechniek en 3D-modellering, en eindigt met prototypes. Volgens hen vermindert deze methode het aantal gietingen dat nodig is en blijft de productie in België.  » We wilden Mustraus laten schitteren vanuit België, door zijn erfgoed en zijn ambachtslieden te promoten « , vat Marvin Ceinos Dumont samen.

Beperkte edities en op maat gemaakte stukken

Elk model is gelimiteerd tot honderd stuks. De ringen worden dan op maat gemaakt, aangepast aan de vinger van hun toekomstige eigenaar. Het verloren-was-principe betekent dat de mallen na gebruik worden omgesmolten en niet worden bewaard, wat de oprichters presenteren als een garantie voor uniciteit.

Het merk biedt een online bestelervaring. Klanten geven hun maat precies op om een perfecte pasvorm te garanderen. De geadverteerde productietijd is drie weken.

Een filosofie gericht op zelfexpressie

Deze eerste collectie wordt door de makers gepresenteerd als een toegangspoort, een eerste hoofdstuk dat bestemd is om verder te evolueren. Marvin Ceinos Dumont vermeldt de invloed van de beeldhouwster Barbara Hepworth op een van de stukken, wijzend op inspiraties die verder gaan dan het strikte kader vande Art Deco om deel uit te maken van een bredere artistieke continuïteit. In de woorden van de oprichters was deze eerste collectie een manifest dat een voorbode was van de toekomstige ontwikkelingen van het jonge Brusselse huis.