Zoeken naar tag "Museum"

Ga noordwaarts naar Oslo, waar het Astrup Fearnley Museum zich heeft gevestigd als een van de meest stimulerende tussenstops voor liefhebbers van hedendaagse kunst. In de door Renzo Piano ontworpen omgeving, die al 30 jaar open is naar de fjord, transformeert de tentoonstelling Grammars of Light licht in een echte zintuiglijke ervaring. Een ideale reden om naar de Noorse hoofdstad te vliegen, waarvan de discrete maar gedurfde kunstscène nu de aandacht trekt van esthetische reizigers.

Shin Sang-ho, een belangrijke figuur in de hedendaagse Koreaanse keramiek, verkent al sinds de jaren 1960 de metamorfoses van klei, waarbij hij de traditie overstijgt om een gedurfde sculptuur uit te vinden, ergens tussen traditioneel erfgoed en experimentele moderniteit.

Deze tentoonstelling verkent een eeuw Zuid-Aziatische kunst aan de hand van het werk van Mrinalini Mukherjee en dat van zijn familie en tijdgenoten, waarbij sculpturen, schilderijen en keramiek worden gecombineerd om een dialoog tussen abstractie, de menselijke figuur en moderne tradities te onthullen.

Het panorama van het museum door Claire Tabouret toont haar doeken en sculpturen, waar intense kleuren en vloeiende figuren identiteit, kindertijd en groepsdynamiek verkennen, terwijl de grenzen tussen schilderij en volume vervagen.

Eyes and Fields brengt werken samen van Kazimiera Zimblytė-Kazė en Rose Lowderdie abstractie onderzoeken als een perceptuele ervaring en een subtiele samensmelting van schilderkunst en film.

De tweede tentoonstelling van het museum nodigt Mark Leckey om architectuur, beeld en geluid te laten samensmelten en zo een wereld te creëren waarin herinneringen, populaire cultuur en meeslepende ervaringen samenkomen in een verhaal dat zowel poëtisch als vreemd is.

De tentoonstelling van de Braziliaanse fotografe Helena Ramos verkent microgemeenschappen en menselijke relaties, waarbij felle kleuren en zwart-wit worden gemengd om een kunst van nabijheid, luisteren en kwetsbaarheid te onthullen.

Museum wiesbaden brengt hulde aan Louise Nevelson met een grote overzichtstentoonstelling van haar monumentale assemblages en intieme collages, waarin elk fragment, verzameld en opnieuw samengesteld, de vitale en intuïtieve energie van de kunstenaar uitdrukt.

Sarah Lucas, satire en durf. Sarah Lucas is een belangrijke figuur in de Britse kunstscène en onderzoekt al veertig jaar het lichaam en de representaties ervan door middel van haar sculpturen, foto’s en installaties. Ze houdt het midden tussen humor, verlangen en sociale kritiek en vindt kunst opnieuw uit met alledaagse materialen en onweerstaanbare durf.

Magdalena Abakanowicz, De kracht van gefragmenteerde lichamen. Als belangrijke figuur van de 20e eeuw creëerde de Poolse kunstenares een monumentaal en meeslepend oeuvre, geboren in een context van onderdrukking. Tussen hangend textiel, mensenmassa’s zonder hoofd en organische vormen verkent haar werk kwetsbaarheid, geweld en de menselijke conditie met een opvallende allegorische kracht.

Jean-Baptiste Sécheret, variaties op licht In het kielzog van de schilders van de veranderende luchten brengt Sécheret zijn Normandische landschappen in dialoog met die van Monet. Subtiele nuances en schemering creëren een melancholisch eerbetoon aan de seriële schilderkunst.

Cristina Garrido onderzoekt in MACS, The White Cube is Never Empty het geheugen van het museum en het voortbestaan van werken in de publieke belangstelling. In een site-specifieke installatie roept de kunstenaar de ‘geesten’ op van werken die verdwenen zijn, waarbij ze de tijd en de rol van het museum in vraag stelt.