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“Images potentielles”, les peintures floutées nous confrontent à l’insondable et à l’indétermination. Des ciels embrasés de William Turner et des paysages de brume de Claude Monet aux toiles contemporaines d’Albert Oehlen, Claire Chesnier ou Nicolas Delprat, en passant par les abstractions hypnotiques de Hans Hartung ou Mark Rothko, l’exposition du musée de l’Orangerie nous propose de plonger dans les vertiges de la perception.

Quels sont les bouleversements générés par l’intelligence artificielle dans les processus créatifs, comment l’utilisation de l’IA générative redéfinit-elle les frontières de l’art ? telles sont les questions posées par cette vaste exposition.

C’est en 1962 que Jean Dubuffet (19°1-1985) découvre un matériau qui lui fera abandonner l’espace du tableau pour la sculpture, puis l’architecture : le polystyrène expansé sculpté au fil chaud.

Reliquaires composés d’agrégats de peinture, enroulements de toile, collages de fragments de toiles peintes, papiers collés mêlés de giclures… rares sont les artistes à avoir poussé aussi loin l’exploration du médium que Bernard Réquichot.

Troublants clichés que ceux du photographe canadien Robert Polidori (°1951) capturant, à la chambre grand format, la patine des murs et la diaprure des tissus de palais délabrés ou abandonnés.

Quoi de commun entre la vision moderniste de Fernand Léger, l’énergie brute des Nouveaux Réalistes et l’effervescence du pop art américain ? Une certaine légèreté, une aptitude à célébrer la beauté du quotidien ?

Des plus prestigieux manuscrits de l’Apocalypse de Jean aux vastes compositions contemporaines (signées Anne Imhof, Miriam Cahn, Tacita Dean ou Abdelkader Benchamma), en passant par de rares fragments de la tapisserie d’Angers ou l’incontournable suite de gravures de Dürer, voici quelque 300 pièces illustrant les prophéties du Livre de la Révélation.

Otto Dix, George Grosz, Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Emil Nolde, mais aussi Vincent Van Gogh, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Pablo Picasso… figuraient parmi les artistes décrétés “dégénérés” lors de la fameuse exposition infamante organisée par les nazis en 1937 à Munich.

Fille d’un peintre de talent étonnamment douée, tombée dans l’oubli après avoir mené une brillante carrière internationale, l’artiste romaine Artemisia Gentileschi est une véritable “héroïne de l’art”. À l’heure où les femmes artistes ont la part belle, le musée Jacquemart-André dévoile la puissance de ses peintures caravagesques à travers une quarantaine de tableaux, dont des toiles d’attribution récente.

Souvenirs d’expériences visuelles, les tableaux de Nicolas Delprat ont quelque chose de magique.

Maître italien de la pré-Renaissance, Cimabue, avant Giotto et Duccio, a, le premier, rompu avec la tradition des icônes byzantines en introduisant l’humanité dans la peinture.

Têtes fantomatiques surgissant et disparaissant tour à tour de leur gangue terreuse, les portraits de Roger-Edgar Gillet (1924-2004) n’ont de cesse de nous interpeller.