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Ni homme, ni femme, pas même auvergnat, tel est le titre d’une caricature de jeunesse de Marcel Duchamp présentée, entre autres curiosités, à la Galerie Dina Vierny.

C’est une adresse pour initiés, une bulle de civilisation nichée dans l’un des plus beaux palaces de la capitale et une façon très douce de prolonger encore un peu l’été, même si la rentrée est là…

Dans leur nouvelle galerie idéalement située en face du Bristol, Raphaëlla et Alessandro Pron ont décidé de ne présenter que leurs coups de cœur, mélangeant art contemporain et objets d’art, à l’image de leur appartement de collectionneurs.

Des machines animées “autodestructrices” ou “inutiles” de Jean Tinguely aux gigantesques sculptures pénétrables de Niki de Saint Phalle, l’exposition réunit les œuvres emblématiques du couple d’artistes le plus iconoclaste de la scène parisienne dans la seconde moitié du XXe siècle.

Dernière souveraine de la dynastie gréco-égyptienne des Ptolémées, Cléopâtre, divinisée par ses sujets avant d’être qualifiée de “monstre fatal” ou de “reine prostituée” par les auteurs latins, n’aura cessé de nourrir les légendes noires de l’histoire.

Le Palais Galliera, à Paris, présente la première rétrospective de ce créateur iconoclaste et transgressif qui ne cesse depuis trente ans de réinventer l’industrie du style. Rick Owens signe ici une scénographie monumentale, entre mode, art et design, qui dépasse les murs de l’institution muséale pour mieux faire se côtoyer l’amour, la beauté et la différence.

Peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone ou sur iPad) : plus de 400 œuvres, de 1955 à 2025, du peintre britannique sont réunies dans cette vaste rétrospective.

Le Musée des Arts décoratifs (MAD) de Paris met à l’honneur cette figure emblématique de la haute couture au tournant du XXe siècle lors d’une première exposition monographique, attrayante et festoyante.

“Images potentielles”, les peintures floutées nous confrontent à l’insondable et à l’indétermination. Des ciels embrasés de William Turner et des paysages de brume de Claude Monet aux toiles contemporaines d’Albert Oehlen, Claire Chesnier ou Nicolas Delprat, en passant par les abstractions hypnotiques de Hans Hartung ou Mark Rothko, l’exposition du musée de l’Orangerie nous propose de plonger dans les vertiges de la perception.

Quels sont les bouleversements générés par l’intelligence artificielle dans les processus créatifs, comment l’utilisation de l’IA générative redéfinit-elle les frontières de l’art ? telles sont les questions posées par cette vaste exposition.

C’est en 1962 que Jean Dubuffet (19°1-1985) découvre un matériau qui lui fera abandonner l’espace du tableau pour la sculpture, puis l’architecture : le polystyrène expansé sculpté au fil chaud.

Reliquaires composés d’agrégats de peinture, enroulements de toile, collages de fragments de toiles peintes, papiers collés mêlés de giclures… rares sont les artistes à avoir poussé aussi loin l’exploration du médium que Bernard Réquichot.