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Véritable refuge pour les amoureux des livres, cette librairie emblématique séduit autant par la richesse de ses rayons que par la personnalité de Colette Kerber, figure incontournable du lieu. Entre conseils avisés, rencontres littéraires et atmosphère presque sacrée, on y vient autant pour chercher un ouvrage que pour s’imprégner d’un esprit profondément parisien.

À l’écart des foules, ce musée confidentiel offre une parenthèse artistique aussi riche qu’apaisante. Dédié à Antoine Bourdelle tout en s’ouvrant à la création contemporaine, il invite à une découverte sensible des œuvres, dans un cadre intimiste où petits et grands peuvent flâner et s’émerveiller.

Inspiré par la philosophie du chef Pierre Gagnaire, ce restaurant allie sensibilité et exigence dans une cuisine où l’émotion prime sur les étiquettes. Dans un cadre élégant et feutré, on y savoure aussi bien de grands classiques de la viande que des assiettes raffinées, le tout dans une atmosphère idéale pour des dîners discrets entre amateurs d’art, avec un rapport qualité-prix remarquablement équilibré.

Au cœur du très chic Faubourg Saint-Honoré, le Café Antonia du Bristol cultive l’élégance intemporelle d’une cantine de quartier… version palace. Entre habitués du marché de l’art, élégantes en pause shopping et décor Louis XVI délicieusement préservé, on y savoure une cuisine classique et irréprochable dans une atmosphère feutrée, typiquement parisienne.

La Galerie des Cinq Continents du Louvre propose un dialogue inédit entre des œuvres d’Afrique, d’Asie, des Amériques, d’Europe et d’Océanie. En rapprochant 130 pièces issues notamment des collections du Louvre et du musée du quai Branly, elle révèle des correspondances formelles et symboliques à travers l’histoire mondiale de l’art.

À l’occasion de sa réouverture, le musée de la Vie romantique met à l’honneur Paul Huet et ses contemporains autour du motif du ciel. L’exposition révèle un paysage romantique naissant, fait de ciels tourmentés, de ruines et d’atmosphères changeantes, inspiré par la peinture anglaise.

Peuplée d’êtres hybrides et nourrie de mythes, d’ésotérisme et de littérature gothique, l’œuvre de Leonora Carrington explore les métamorphoses entre humain et animal, masculin et féminin. À travers 126 œuvres, cette rétrospective plonge dans l’univers surréaliste et visionnaire de l’artiste.

Les dessins et installations de Nicolas Daubanes transforment limaille de fer, béton et autres matériaux en traces poignantes des lieux de mémoire. Ses œuvres évoquent guerres, destructions et blessures historiques, résonnant au cœur des collections du musée de l’Armée.

Par ses paysages lumineux et ses aquarelles délicates, Carl Johan Forsberg capture la sérénité du Grand Nord tout en révélant son chaos glacé. L’exposition réunit également des dessins scandinaves et hollandais, mêlant symbolisme et scènes domestiques.

Une cinquantaine de dessins d’artistes du catalogue d’Alain Margaron dévoilent paysages utérins, explosions végétales et collages surréalistes. L’exposition fait dialoguer figuration, abstraction et expérimentations graphiques, du chaos pastel aux scènes énigmatiques de la vie ordinaire.

Magdalena Abakanowicz, la force des corps fragmentés. Figure majeure du XXe siècle, l’artiste polonaise a créé une œuvre monumentale et immersive, née dans un contexte d’oppression. Entre textiles suspendus, foules acéphales et formes organiques, son travail explore la fragilité, la violence et la condition humaine avec une puissance allégorique saisissante.

Agenouillés en prière, le duc Pierre II de Bourbon et la duchesse de Beaujeu, placés sous la protection de saint Pierre et de sainte Anne, encadrent la Vierge de l’Apocalypse “enveloppée du soleil, ayant la lune sous les pieds, [et] couronnée de douze étoiles”.