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Première exposition personnelle de la Belgo-Japonaise Michiko Van de Velde (Brasschaat, 1994). Ses œuvres sur toile et papier cherchent à saisir en images le caractère impalpable du temps et la capture de la lumière.

Pétra Vanwichelen mêle dessin et textile. Explorant la mémoire individuelle et la mémoire collective, elle transforme des matières textiles en formes organiques flottantes et  légères.

Javier León Pérez (Espagne, 1977) pratique la peinture, la sculpture ou l’installation, mais c’est le papier japonais (washi) qui est au cœur de sa pratique.

Affilié à ses débuts, dans les années 1960, au mouvement Supports/Surfaces, François Rouan n’aura eu de cesse, quant à lui, de déconstruire la structure traditionnelle du  tableau.

En parallèle à la rétrospective du Centre Pompidou consacrée à Germaine Richier (1904-1959), formée à l’école des Beaux-Arts de Montpellier, puis élève d’Antoine Bourdelle,

Quel trio nous est présenté sous le plafond en “washi” de l’ancien atelier de César, redessiné par l’architecte japonais Kengo Kuma !

Première exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, cette proposition célèbre la sculpture composite. Artiste centrale de la sélection, Marion Verboom (Nantes, 1983).

Sur fond de dérèglement climatique, le nouveau parcours de la Bourse de Commerce invite le visiteur à s’immerger  dans des “paysages instables” saisis dans le chaos du temps et figurant les écosystèmes post-humains jaillis de nos terres en sursis. Des jardins sombres et des zones obscures, friches irradiées et contaminées, “biotopes en mutation” et autres micro-territoires dystopiques, paysages mutants signés Pierre Huyghe, Danh Vo, Diana Thater (Chernobyl) ou Hicham Berrada (Présage).

Des œuvres archaïques et contemporaines sont rassemblées dans ce voyage initiatique au cœur des rituels, à travers les arts visuels, mais aussi la musique, la mode et le théâtre. De la composition sonore atmosphérique de Kali Malone à la tragédie organique de Romeo Castellucci, des toiles animistes de Wifredo Lam aux performances d’Ana Mendieta ritualisant son union à la terre, en passant par les idoles cycladiques, les corps célestes tissés par Tau Lewis ou les reines totémiques de Jeanne Vicerial, vous serez transportés…

Héritier de deux traditions photographiques souvent présentées comme antagonistes, la tendance “formaliste” et la tendance “sociale”, Paul Strand (1890-1976) a admirablement réussi à allier les deux, tant dans ses vues de New York – dont il montre la géométrique grandeur des architectures, mais aussi les douloureux visages du peuple – que dans ses prises au Mexique ou dans la campagne française, où il vivra les vingt dernières années de sa vie. Parfois abstrait, son regard pur est toujours vrai.

La période allant de 1880 au début de la  Première Guerre mondiale marque des années de questionnement artistique durant lesquelles les artistes ont brisé les traditions établies et jeté les bases de l’art moderne – expressionnisme, cubisme et abstraction. L’exposition qui porte l’accent sur Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Piet Mondrian, Picasso, Auguste  Rodin, Vassily Kandinsky ou encore Paul  Gauguin suit l’influence qu’ils ont exercée sur leurs pairs et sur les cercles d’artistes à travers l’Europe, de Berlin à Barcelone, en passant par Paris, Vienne et Bruxelles.

Métaphore de la jeunesse perdue et de la beauté effacée, le tableau An Old Woman, mieux connu sous le titre The Ugly Dutchess, dresse le portrait d’une “vilaine duchesse” qui tient une fleur fanée dans la main droite. Peint avec une virtuosité technique remarquable, ce portrait grotesque et satirique, dû au pinceau du primitif flamand Quentin Metsys, a fait couler beaucoup d’encre. À travers plusieurs œuvres phares, l’exposition développe à quel point le corps sénescent de la femme a été diabolisée à la Renaissance.