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Artiste britanno-croate, Marianna Simnett présente à Berlin une nouvelle exposition solo qui explore les frontières entre comportements individuels et collectifs, à travers des vidéos, peintures et sculptures inspirées des mythes et rituels.

La peinture de Mitja Tušek (°1961) puise dans l’histoire de l’art européen, mêlant figuration et abstraction.

Cette exposition réunit des œuvres qui explorent les tensions entre artisanat et production industrielle, entre gestes humains et mécanismes automatisés.

Si les ventes d’art contemporain font toujours grise mine, les ventes plus traditionnelles se délectent de nouvelles trouvailles. Que ce soit dans les arts décoratifs ou les arts plastiques, les découvertes ou redécouvertes animent le marché et surprennent un public en quête de fascination.

Figure majeure de l’art contemporain, Amy Sherald (née à Columbus en 1973) produit des portraits puissants de personnes noires, élargissant la tradition du réalisme américain à des sujets longtemps invisibilisés.

Wayne Thiebaud (1920 – 2021), célèbre pour ses peintures colorées de desserts et de scènes américaines, se considérait comme un “voleur d’art”, s’inspirant librement d’œuvres anciennes et contemporaines.

Danie Mellor (Mackay/Australie, 1971) explore l’histoire partagée de l’Australie à travers ses origines ngadjon-jii, mamu et anglo-celtiques, en lien avec les forêts tropicales du nord du Queensland.

“Images potentielles”, les peintures floutées nous confrontent à l’insondable et à l’indétermination. Des ciels embrasés de William Turner et des paysages de brume de Claude Monet aux toiles contemporaines d’Albert Oehlen, Claire Chesnier ou Nicolas Delprat, en passant par les abstractions hypnotiques de Hans Hartung ou Mark Rothko, l’exposition du musée de l’Orangerie nous propose de plonger dans les vertiges de la perception.

“Nager en plein ciel. Arriver aux délicatesses du nuage. Suspendre ces masses au fond, bien lointaines dans la brume grise, faire éclater l’azur…”

“Tout est une question de cadrage”, tel était le credo du peintre norvégien Christian Krohg (1852-1925) dont le musée d’Orsay nous offre de découvrir l’œuvre puissant et engagé.

L’artiste norvégienne Else Hagen (1914-2010) s’est imposée après la Seconde Guerre mondiale par une œuvre engagée, abordant la vie familiale, les rôles de genre et les relations humaines.

Reliquaires composés d’agrégats de peinture, enroulements de toile, collages de fragments de toiles peintes, papiers collés mêlés de giclures… rares sont les artistes à avoir poussé aussi loin l’exploration du médium que Bernard Réquichot.