Conversation avec Isaac Monté

L’Éventail – Vous travaillez avec des matériaux inhabituels. Comment les trouvez-vous, et qu’est-ce qui vous pousse à en choisir un plutôt qu’un autre ?

Isaac Monté – Cela peut venir d’une fascination personnelle pour un matériau, parfois liée à des questions sociales ou environnementales. J’ai beaucoup travaillé avec des déchets ou des restes, par exemple des mégots de cigarette jetés dans la rue ou des tiges de blé, qui sont un déchet de l’industrie agricole. Grâce à mon expérience avec ces matériaux et à l’identité du studio, je suis aussi souvent contacté par des entreprises qui rencontrent des difficultés avec un flux de déchets. Elles cherchent une manière de les valoriser. Les nombreuses expériences que je réalise me conduisent ensuite dans la bonne direction.

– À quel moment une expérimentation devient-elle un objet ou une œuvre d’art ?

– Il y a beaucoup d’expérimentation dans ma pratique. Comme nous explorons de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de production, la seule manière d’avancer est de procéder par essais et erreurs. Mais nous apprenons de ces échecs. Nous comprenons le matériau, ce qui est possible et ce qui ne l’est pas. Je commence généralement par réaliser plus de cent expériences ou manipulations. Je fais frire le matériau, je le fais bouillir, je le mets au congélateur, j’essaie de le teindre, je le repasse, je le coupe ou je le broie. En faisant cela, j’essaie de comprendre quelles sont ses qualités et comment elles changent lorsqu’on le transforme. Dans ma pratique, un projet n’est pas terminé lorsqu’un nouveau type de matériau est créé. Je trouve également important de concevoir la technique de production ou les machines nécessaires à sa fabrication. Et je veux toujours proposer une application qui montre les qualités, la résistance et les propriétés propres au matériau.

– Votre pratique est également multimédia. Quelle place occupent la photographie, la vidéo et la mise en scène dans votre travail ?

– J’ai la chance d’avoir une sœur très talentueuse, Monica Monté. Elle est photographe et vidéaste. Elle réalise la majorité des photos et des vidéos de mon travail. Nous avons toujours eu une très bonne relation et travailler ensemble est aujourd’hui un plaisir. Nous n’avons pas besoin de beaucoup de mots pour nous comprendre. Elle peut lire dans mes pensées et saisir parfaitement l’image que j’ai en tête. Ses photos et ses vidéos rendent mon travail plus fort.

Collaboration pour la devanture du flagship Dior de Vienne. © DR

– Vous avez travaillé avec plusieurs marques. Que recherchez-vous dans une collaboration ?

– Je trouve important de faire partie du processus de design. Pour les projets en cristal, il est important de comprendre que je suis un artiste et pas simplement une entreprise de production.

Dans toutes les collaborations que j’ai réalisées avec des marques ces dernières années, il y a toujours eu un projet autour du design. Nous avons participé au développement et suivi un long processus de fabrication d’échantillons, d’ajustements et de présentation des possibilités de notre matériau. Je suis toujours enthousiaste à l’idée de collaborer avec des marques. Cela nous apporte aussi beaucoup de visibilité et c’est toujours un défi de créer les présentoirs et les objets les plus fous possible. Et nous avons réalisé notre propre collection et, chaque fois que nous travaillons sur de nouveaux produits, il y a beaucoup de développement, de tests et de prototypage. Cela se passe de même avec les marques, mais les délais sont beaucoup plus courts, et j’aime cette pression.

– Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

– Je travaille actuellement sur plusieurs nouveaux objets en cristal. Je les présenterai à Maison&Objet en septembre. Il y aura des couronnes de Noël en cristal, des suspensions en forme de globe et une série de miroirs en cristal. Il y a beaucoup de nouveaux développements, et je suis très enthousiaste à l’idée de présenter ces nouveautés.

Photo de couverture : Crystal Chair et Crystal Vases. © Maud Versleeuwen