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Isaac Monté (37 ans) a étudié l’architecture intérieure à Sint-Lucas, Gand, puis en Norvège, avant de rejoindre l’académie de Rotterdam en design produit. Il y découvre un enseignement fondé sur les ateliers, les techniques et l’expérimentation. Ses professeurs l’encouragent à échouer, à pousser les matériaux plus loin et à travailler avec ce qui sort des usages habituels. Il commence par utiliser des peaux d’animaux trouvés sur le bord des routes pour créer une série de masques.

On sent qu’il veut éviter le pathos. Il y parvient. Presque trop bien. Architecte apprécié, reconnu et à qui tout semble réussir, c’est un grand vivant engagé et passionné. Il rencontre Nathalie (Ruth Becquart), maman de deux adolescentes. Enthousiaste, Ludovic tombe amoureux. Il s’occupe, se rapproche des deux jeunes filles. Trop ? Nathalie s’éloigne du « beau-père ». Ludovic redoute de tout perdre : l’amour et l’attachement paternel. Premier long métrage du Belge Jean-Benoît Ugeux. Aussi vivifiant que mélancolique.

Dans “un monde aussi complexe que le temps des monstres” – comme l’appelait Gramsci – on pourrait perdre espoir. Mais de nombreuses personnes travaillent à une société meilleure, et leur engagement, leurs idées et leur détermination ont des effets remarquables, rappelle Brieuc Van Damme, CEO de la Fondation Roi Baudouin. Rencontre.

Dans un village de Palestine, Wahid, un orphelin né d’un père musulman et d’une mère catholique, traverse les traumatismes de la guerre avant de devenir moine, puis prieur à Bethléem. Wahid décide d’écrire sa vie. À Paris, de nos jours, un éditeur refuse de lire son manuscrit. Wahid va le séquestrer. Dans le but d’être lu, entendu. Auteur des best-sellers Les Hirondelles de Kaboul (2002, adapté en film d’animation par Zabou Breitman et Éléa Gobbé-Mévellec en 2019) ou L’Attentat (2005), Yasmina Khadra publie Le Prieur de Bethléem, un récit qui entremêle l’intime, la littérature et le politique sur fond de conflit israélo-palestinien.

Transposant à l’écran la bande dessinée In Waves, récit autobiographique de l’illustrateur AJ Dungo (2019), Phuong Mai Nguyen s’immerge à son tour dans l’océan et ses vagues californiennes. La réalisatrice signe, pour son premier long métrage d’animation (1), un mélodrame poignant et poétique. Rencontre.

2004. À 18 ans, Marina, orpheline, resurgit dans sa famille paternelle, à Vigo, en Galice. Elle enquête sur le destin brisé de ses parents, fauchés par le sida après avoir été accros à l’héroïne. La réalisatrice Carla Simón, qui a perdu son père à 3 ans et sa mère à 6 ans continue de s’inspirer de son histoire personnelle. L’Espagnole ressuscite dans « Romería » la génération sacrifiée de la Movida. Un troisième film, sensible, lent – peut-être un peu trop -, ouvert à la mer, au vent et porté par la toute jeune Llucia Garcia dans le rôle de Marina. Entretien avec Carla Simón, au Festival de Cannes.

Romancière parmi les plus lues en France, Delphine de Vigan hante les zones sensibles de notre époque, la marque des grands écrivains. Le succès de ses romans comme No et moi ou Rien ne s’oppose à la nuit l’atteste. Et si aujourd’hui elle nous interpelle sur ce que nos téléphones disent de nous, c’est qu’elle doit avoir une excellente raison. Par Nicky Depasse

L’artiste anversoise nous reçoit dans son atelier à Zaventem. En croisant des références issues de la culture populaire et de l’histoire des formes, elle interroge la manière dont les images se chargent de sens, et comment ce sens évolue selon les cultures et le temps. À l’occasion de Collectible Brussels, plateforme dédiée à la découverte du meilleur du design contemporain à collectionner, Sharon Van Overmeiren sera présentée par Studio LOHO, avec une collaboration autour de formes en céramique sorties de leurs archives.

Créée en 2016 par le docteur Ghada Hatem, La Maison des femmes autorise le dépôt de plainte depuis 2018. Mélisa Godet gagne un pari, celui de réaliser une fiction – et un premier long métrage – sur un sujet grave qu’on aurait tendance à mettre sous le tapis. Avec humour et une certaine légèreté.

Dans « L’amour qu’il nous reste », son dernier film, le cinéaste islandais Hlynur Pálmason propose une ode à la nature, à la famille et à l’amour. Comme dans « Godland » (sorti en 2022), Hlynur Pálmason place la famille au cœur de son récit. La séparation du couple est vécue comme une lente érosion. Si ce film peut paraître longuet, c’est parce qu’Hlynur Pálmason observe cette famille en déliquescence sur le mode délibérément minimaliste, contemplatif. « L’Amour qu’il nous reste », présenté à Cannes Première au Festival de Cannes 2025, est une chronique sentimentale, froide, empreinte de tendresse et de douceur. Rencontre avec Hlynur Pálmason.

Dans « Une pension en Italie », l’écrivain se penche sur ce qu’une famille a longtemps tu. À l’été 1964, Paul Virsac, 44 ans, a décidé d’aller passer les grandes vacances en Toscane, en compagnie de son épouse Gaby et de leurs deux filles, Suzanne et Colette. La famille loge dans une modeste pension à San Donato in Poggio, un village entre Sienne et Florence. Pendant ces vacances-là, Paul disparaît trois jours après leur arrivée. Comment ? Pourquoi ? Personne n’a jamais reparlé des circonstances de cette disparition. On a mis le couvercle, sur l’impulsion autoritaire de Gaby. Le narrateur, le petit-fils de Paul, a grandi dans le silence. Il décide de faire la lumière sur ce trou noir. Il est écrivain comme Philippe Besson… Nous l’avons rencontré.

Révélée au sein du duo Juicy, Julie Rains impose en solo une musique nettement plus hybride, qui se moque des codes de la pop pour se frotter à ceux de l’électronique et du jazz. À l’image de son dernier EP, Lentement, dont elle raconte la genèse, entre recherches formelles et désir de sincérité.