Le peintre a appliqué ses formes et couleurs sur les étuis seconde peau de magnums de R de Ruinart (750 €), Ruinart Rosé (900 €), Ruinart Blanc de Blancs (900 €) et Ruinart Millésimé (900 €). Il a puisé son inspiration dans la robe du vin pour imaginer un jeu chromatique singulier.

Depuis 2020, date de la sortie de son étui écoresponsable, la Maison Ruinart propose à des artistes cette surface immaculée, douce et texturée afin qu’ils y apposent leur interprétation des cuvées de la Maison. Sur chacun des étuis, Claude Viallat a peint le motif signature qui l’accompagne depuis les années 70. Cette forme d’osselet, d’éponge ou de haricot, à chacun de l’interpréter, qui est le leitmotiv de toute son oeuvre. Avec ce motif, il ouvre une fenêtre sur l’étiquette du flacon, il en dessine les contours avec un assemblage de couleurs solaires tracées au pinceau.

Pour chaque cuvée, il joue sur des variations chromatiques répondant aux vins et à leurs flacons. Du rose pour le rosé, des tonalités de jaune pour le Blanc de Blancs, le vert pour le brut et le millésimé. Des teintes qui traduisent l’esprit Ruinart, la fraicheur aromatique du chardonnay, cépage signature de la Maison. Des couleurs éclatantes qui rappellent aussi la nature et le cycle de la vigne, l’inspiration première de la Maison Ruinart.

Chaque étui, numéroté et signé, est proposé en 50 exemplaires. Ils sont disponibles à la Maison Ruinart, à Reims.

Une création monumentale pour Reims

Dans la continuité de cette invitation offerte à l’artiste, la Maison Ruinart a demandé à Claude Viallat une création monumentale.

Située en face de la cour d’honneur, à Reims, cette installation artistique temporaire mesure près de 140m de long. L’artiste y décline à l’infini son motif emblématique, choisissant pour cette tenture un unique bleu-vert lumineux qui s’harmonise à la nature environnante et au ciel champenois. Cette création originale dont on peut faire le tour, est la plus grandes installations jamais produites par l’artiste.

Une démarche qui s’inscrit naturellement dans celle de Claude Viallat qui, tout au long de sa carrière, a choisi divers supports et surfaces pour s’exprimer, s’écartant volontairement de la toile sur châssis et des codes du tableau classique.