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Marcin Rusak, nature  sublimée

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Éric Jansen

24 March 2025

Né à Varsovie en 1987, formé à la Design Academy d’Eindhoven et au Royal College of Art de Londres, Marcin Rusak est un poète de la décomposition, un alchimiste de l’éphémère qui transforme les fleurs fanées en motifs ornementaux pour des meubles uniques.

Fils et petit-fils de fleuristes, il a grandi au milieu de cette beauté délicate et condamnée. Devenu artiste et designer, il a cherché à recycler ce déclin, à l’emprisonner dans des bulles d’intemporalité. Multipliant les recherches et les expérimentations, il est parvenu à créer des matériaux qui subliment la nature quand elle se meurt. Son studio ressemble à un laboratoire où s’activent des spécialistes de la fabrication industrielle et de la modélisation numérique.

Cabinet Flora 176 Black, 2021 éd. limitée 3 + 4AP. © Mathijs Labadie

Sa créativité est sans limite, ainsi est-il passé des fleurs aux déchets métalliques qu’il transforme également pour faire naître une esthétique séduisante à l’œil. “Nous cherchons à créer un lien émotionnel avec le spectateur, à travers des expériences inspirantes.”

Crédence Tephra, 2022, zinc poli, 73,5  x  197  x  66 cm, pièce unique. © Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

Vase Tephra 008, 2022, bronze poli, pièce unique. © Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

On l’aura compris, Marcin Rusak est un designer à part, un philosophe de la matière dont l’obsession est le passage du temps. En magnifiant des matières premières négligées, il interroge aussi, en creux, notre société de consommation, la surproduction de biens, l’accumulation de déchets.

Cabinet Flora 190 Clear Amber, 2021, éd. limitée 3 + 4AP. © Mathijs Labadie

Se situant à la croisée de la prouesse technologique et de la botanique, il construit une œuvre atypique, conceptuelle et touchante, à l’exemple de l’enfilade Tephra qu’on avait pu découvrir à la Carpenters Workshop Gallery. Fabriquée à partir de fleurs montées sur des formes sculpturales en fil d’acier et jute, et métallisées grâce à une technique de thermo-revêtement, elle illustre parfaitement l’étrange beauté de son travail.

Photo de couverture : Marcin Rusak © Kasia Bielska

Alex Vizorek : « le suppositoire est un tube »

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Consécration (?) pour Alex Vizorek qui voit son « Histoire du suppositoire qui voulait échapper à sa destinée » débarquer sur les planches sous forme de comédie musicale par le Théâtre de la Toison d’Or, mettant à l’affiche notamment les artistes Alice On The Roof et Mustii. À découvrir en première mondiale au Centre Culturel d’Uccle du 14 février au 1er mars, un spectacle pour petits et grands, une version boite à pharmacie de Toy Story, l’histoire du suppositoire… s’annonce déjà comme un événement culte qui fera date dans les annales du théâtre

Miró et les États-Unis

Arts & Culture

Rassemblant plus de 130 oeuvres, cette exposition met en lumière le dialogue intergénérationnel entre Joan Miró (1893-1983) et des artistes tels que Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko ou encore Alice Trumbull Mason.

Espagne, Barcelone

Du 10/10/2025 au 22/02/2026

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L’antre d’une esthète : Diane de Selliers

Maison & Décoration

Depuis plus de trente ans, Diane de Selliers bâtit une bibliothèque idéale en publiant un ouvrage par an, généralement un texte majeur, exhumé et illustré d’œuvres d’art. Cette archéologue du savoir n’est pas pour autant obsédée par le passé, comme le prouve son nouveau pied-à-terre parisien.

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