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“Simplification des lignes et économie des formes, suppression des détails pour concentrer la prise de vue sur l’essentiel (comme une bouche écarlate et un œil de biche), démultiplication [dynamique de l’image]” : voici toute l’ingéniosité de Blumenfeld.

Cette année, le MACS fête ses vingt ans. Son exposition anniversaire a été imaginée par Laurent Busine, directeur honoraire et fondateur du musée.

Cette première grande rétrospective de Didier Vermeiren (1951) à Bruxelles, depuis 1987, présente un large choix de sculptures et de photographies réalisées par l’artiste entre 1973 et 2022.

Célébrant comme il se doit l’enfant de son pays, le Musée gaumais fête le 100e anniversaire de la naissance de Marguerite Brouhon (1922-2004). Figure mythique locale à laquelle il consacre une importante rétrospective, la toute première de cette envergure.

Sculpté dans le sable, le paysage de ruines que Théo Mercier a déployé sous les voûtes de La Conciergerie met au jour les misères et fragilités de notre temps.

Une fois encore, la Fondation Custodia nous offre une belle surprise : la redécouverte de l’œuvre magnifique et virtuose d’un peintre “amateur” du XIXe siècle : Léon Bonvin, né en 1834, aubergiste, mort tragiquement à trente-deux ans.

Pour la plupart exposés pour la première fois, les dessins français du riche fonds de la Fondation Custodia nous font découvrir ”un autre XIXe siècle, loin des grands noms et des sentiers battus”.

Comment développer un vaccin de façon rapide et efficace pour endiguer une pandémie ? Comment les scientifiques et les chercheurs ont-ils procédé ?

Organisée par l’historien de l’art Richard Calvocoressi, l’exposition met en scène les œuvres emblématiques de quatre artistes marquants du Soho des années 1950 à 1970, et les relations qu’ils entretenaient.

Le conservateur et critique d’art Antwaun Sargent présente quinze photographes noirs des plus influents dans le secteur de la mode. Il porte l’accent sur l’évolution des codes esthétiques et le rôle joué par certains d’entre eux.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Tina Gillen (Luxembourg, 1972) poursuit une démarche picturale dictée par son exploration, toujours renouvelée, des relations que nous (êtres humains) entretenons avec le monde qui nous entoure, qu’il soit naturel ou construit.

Une remarquable exposition se tient en ce moment à Bruxelles Galerie de la Reine, plus précisément dans les sous-sols du cinéma Galeries.