• HLCÉ

Les natures mortes de Fernando Botero

AgendaArtDessinExpositionPeinture

Rédaction Eventail

06 December 2018

DE L'ARTISTE / Courtesy Custot Gallery, Dubaï

DE L'ARTISTE / Courtesy Custot Gallery, Dubaï

La Custot Gallery de Dubaï propose une exposition de natures mortes, peintures, dessins et aquarelles de l'artiste colombien Fernando Botero (1932). Des oeuvres, provenant de la propre collection de l'artiste, exposées pour la première fois.

À TRAVERS TRENTE NATURES MORTES représentant fleurs, fruits, objets, instruments de musique et scènes de la vie de tous les jours, l'artiste rend hommage aux peintures des grands maîtres qu'il étudia en tant que jeune étudiant en Europe, dans les années 1950 :
"Le mouvement du muralisme mexicain, de grandes fresques sur des murs avec souvent un message politique, était important quand j'étais étudiant, avec notamment Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco. Comme ce dernier,je me suis intéressé à l'histoire de l'art, au Trecento, au Quattrocento. En Toscane,
j'ai été marqué par Giotto qui, le premier, a donné l'illusion du volume dans ses fresques. C'était une vraie révolution. Il faut regarder les grands maîtres pour apprendre."

QUESTION DE VOLUME
En 1956, Botero peint Nature morte à la mandoline, incarnation même de l'intérêt de l'artiste pour la tradition séculaire de la peinture de nature morte. À propos de cette oeuvre, il précisait naguère : "Je l'ai dessinée
très généreuse et ai réalisé une rosace, le
trou au centre de l'instrument, minuscule.
Ce qui créait un contraste entre l'extérieur et
l'intérieur. Cette disproportion a créé quelque
chose d'intéressant : la monumentalité que je
recherchais, mais aussi une force évidente
et une émotion esthétique." L'abolition des
proportions, et la déformation des volumes
dans cette oeuvre, marquera un tournant décisif
dans la carrière du peintre, en inaugurant
sa signature stylistique de formes lisses
exagérées, aux changements d'échelles
inattendus, aujourd'hui immédiatement reconnaissable.
Or, pourquoi avoir adopté ce style volumétrique, trop souvent décrit comme naïf ? "Dans mes oeuvres, le volume
est une exaltation de la vie, de la sensualité.
Cela vaut aussi pour les natures mortes."

FERNANDO BOTERO.
A STILL LIFE RETROSPECTIVE
Jusqu'au 10 février 2019
Custot Gallery
Unit No. 84, Alserkal Avenue, Street 6A
Al Quoz 1, Dubaï, Émirats arabes unis
www.custotgallerydubai.ae

Le Paris de Youssef Nabil

Voyage, Évasion & Escapade

Photographe et artiste visuel au style inclassable, Youssef Nabil tisse depuis plus de vingt ans une œuvre empreinte de poésie et de nostalgie. Entre héritage du cinéma égyptien des années 1950 et quête intime d’identité, il construit un univers singulier où se mêlent rêve, exil et mélancolie, jusqu’à dialoguer aujourd’hui avec les chefs-d’œuvre du musée d’Orsay.

Sebastião Salgado l'art de la photo humaniste

Arts & Culture

Une grande exposition à l’Hôtel de Ville de Paris rend hommage à Sebastião Salgado (1944-2025), célèbre photographe franco-brésilien humaniste et engagé pour l’écologie.

France, Paris

Du 21/02/2026 au 30/05/2026

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth un héritage au présent

Art & Culture

Lieu d’excellence artistique, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth est à la fois une scène de concerts ouverte au public, un centre international où se perfectionnent les futurs solistes les plus prometteurs, un écrin patrimonial unique et un vecteur d’attention au Vivant.

Tous les articles