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Consacrée au célèbre designer, artiste et théoricien italien Enzo Mari (1932-2020), cette exposition présente des projets, des modèles, des dessins, des films… tirés des “archives” de l’artiste. Ce dernier s’est fait connaître par des créations durables et abordables, destinées au grand public. En 1974, il lance un manuel gratuit pour fabriquer ses propres meubles. Tout aussi  emblématique, sa série d’animaux de bois  s’assemblant comme un puzzle.

Théo Massoulier développe un travail de sculpture, d’installation et de vidéo puisant dans l’imaginaire de la cosmologie et des sciences de l’évolution autant que dans l’archéologie et les problématiques philosophiques portées par l’évolution récente de nos sociétés.

Daniel Pontoreau (Paris, 1947) est l’un des plus importants représentants de la “nouvelle céramique” française dans les années 1970-1980. Minimaliste et matiériste, il explore une veine métaphysique où la forme instaure un dialogue tantôt avec la matière, tantôt avec le cosmos. Outre la céramique, l’artiste emploie d’autres matériaux bruts comme le verre, la fonte de fer ou le marbre dont il retient les valeurs propres. Keramis, à La Louvière, exposera pour la première fois, un ensemble aussi important.

La A.galerie présente l’exposition Perspectives de Nadine Dewart.

L’inauguration de la 68e édition de la BRAFA rassemblant 130 galeries d’art belges et internationales avait lieu à Bruxelles Expo (Heysel). Cette année la Brafa met à l’honneur un thème choisi en corrélation avec l’initiative de la ville de Bruxelles qui fait de 2023 une année consacrée à l’Art Nouveau. © Violaine & Constance le Hardÿ de Beaulieu

Jouant avec subtilité de l’étrangeté née de l’hybridation des temporalités dans ses séries Modern Times et Passé plagiant les tableaux de maîtres, l’artiste hollandaise a fait de La Trahison des images et de la singularité ses thèmes de prédilection. Retouchées au pinceau numérique, ses photographies à l’aspect quasi-pictural, hybridant le réel et le virtuel, nous troublent. De même que la beauté émanant des visages des enfants atteints du syndrome de Down ou d’albinisme.

Le Collectif [mz] organise le deuxième volet de son triptyque sur le noir et la mémoire du charbon. Le bassin houiller liégeois est parsemé de terrils, témoignages de l’industrie du charbon, qui appartiennent au souvenir. Le Collectif (Nelly Haikal, Cori Entringer, Pad Ryce et [Myster/]) ainsi que Lilla Lazzari proposent une réflexion et une critique de ces traces dans le paysage, de ces émergences estompées de nos mémoires, passées au second plan, oubliées.

Belle initiative que cette exposition consacrée à Theodoor Rombouts (1597-1637) au MSK (musée des Beaux-Arts de Gand). Elle met en lumière cet artiste hautement apprécié qui, à son époque, fut injustement éclipsé par Rubens et Van Dyck, quand le baroque l’emportait sur le caravagisme, version flamande.

Julien Meert a la particularité d’aborder la peinture sous un angle dramaturgique. Dans cette exposition, il est question de l’absurdité de notre condition d’êtres humains, vivants sur une planète en flottaison dans une immensité infinie. Planetarium est une cartographie de constellations, une métaphore des familles qui composent le travail de l’artiste, dont il choisit de montrer un aperçu. Avec des questions métaphysiques et une certaine théâtralité.

Près de 400 invités se sont réunis au Club Room du David Lloyd autour de l’exposition de photographies organisée au profit des projets de l’asbl Rise for Kids qui lutte contre la pauvreté infantile en Belgique. Un succès bien mérité pour une association qui oeuvre chaque jour afin d’améliorer la qualité de vie des enfants défavorisés. © DR

Le 50e anniversaire de la mort de Picasso, célébré de Malaga à Cincinnati en passant par Bucarest, ne passera pas inaperçu. Pour l’occasion, le Musée Picasso de Paris a sorti le grand jeu et invité le styliste britannique Sir Paul Smith à donner des couleurs à la collection !

Alors que la célébration du cinquantenaire de la mort de Picasso bat son plein aux quatre coins de l’Europe, le Musée de l’Orangerie a choisi de braquer son projecteur sur une décennie décisive dans l’œuvre de l’autre “monstre sacré” de la modernité : Matisse.