Le Corbusier et la couleur

Intitulée Le Corbusier et la couleur, cette rétrospective met en lumière l’importance de la polychromie dans l’œuvre de l’architecte franco-suisse. Si Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier (1887-1965) est souvent associé à des constructions blanches et aux lignes épurées, l’exposition révèle une palette riche, élaborée et profondément sensible. Dès les années 1930, il développe ses propres claviers de couleurs, les Claviers polychromes, outils novateurs permettant de créer des harmonies chromatiques adaptées aux espaces de vie. Peintre de formation, Le Corbusier n’a jamais cessé de peindre en parallèle de ses projets architecturaux. Cette double pratique nourrit une approche singulière de la couleur, pensée non comme une décoration mais comme un élément structurant de l’espace, influençant la perception, l’atmosphère et les émotions. L’exposition présente dessins, maquettes, peintures, meubles, et documents d’archives illustrant cette philosophie chromatique. On y découvre également des collaborations avec des fabricants de peintures et des applications concrètes dans des bâtiments emblématiques, de la Cité Radieuse à Chandigarh. La scénographie met elle-même en valeur l’usage subtil de la couleur comme langage, révélant un Le Corbusier moins austère, plus sensuel et profondément attentif au bien-être des habitants.

Photo de couverture : Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret), Nature morte au siphon (Ausschnitt), 1928, 134 × 115 cm, Öl auf Leinwand, Fondation Le Corbusier, Paris, FLC PE 212 © 2025 FLC/ProLitteris, Zurich