• HLCÉ

Emmanuel Beyens : un artiste sans frontières

ArtArtistePeinturePortrait

Rédaction

13 February 2025

Nomade dès la naissance, Emmanuel Beyens a grandi entre l’Asie, l’Amérique du Sud et l’Europe, façonnant son regard artistique au gré des cultures et des paysages. Aujourd’hui portraitiste reconnu, il cultive une esthétique intemporelle, loin des diktats du marché de l’art. Retour sur le parcours atypique d’un créateur en quête de beauté.

Un tour du monde en enfance

Né à Paris en 1968, Emmanuel Beyens n’a pas eu le temps d’adopter l’accent parisien. Trois semaines après sa naissance, il s’envole pour le Pakistan avec ses parents, un diplomate belge et une ingénieure nucléaire. Cette première escale marque le début d’une jeunesse placée sous le signe du voyage. Après un passage à Bruxelles, il découvre Tokyo, où il passe quatre années émerveillé par les néons éclatants et les temples rouges flamboyants. C’est là qu’il goûte aux sushis et découvre le Kabuki, ce théâtre traditionnel japonais qui marquera son imaginaire.

Portrait de Jeanne de Chimay © Emmanuel Beyens

À neuf ans, direction Rio de Janeiro. Dans cette ville contrastée, il est autant fasciné par l’architecture moderne et la nature luxuriante que frappé par la pauvreté et l’insécurité. C’est pourtant au Brésil qu’il tombe amoureux du dessin. Pas du football, comme ses camarades, mais bien du crayon et du papier.

Un talent trop grand pour être cru

L’anecdote est presque trop belle pour être vraie : à douze ans, son professeur de dessin au Lycée Français de Rio lui inflige un 0/20, persuadé qu’un adulte a réalisé son autoportrait. « Un garçon de ton âge ne peut pas dessiner ça ! », assène-t-il. Une injustice qui aurait pu décourager Emmanuel, mais qui ne fait que confirmer son talent.

Portrait ambassadeur © Emmanuel Beyens

Dans la famille Beyens, cependant, l’art n’est pas un choix de carrière légitime. L’arrière-grand-père Eugène-Napoléon Beyens en avait déjà fait les frais : sa volonté de devenir peintre avait été balayée par un impératif familial de “vrai métier”, le menant à une brillante carrière diplomatique. L’histoire semblait devoir se répéter.

Le déclic d’une boîte de gouache

Ce n’est que bien plus tard, à 22 ans, qu’Emmanuel Beyens redécouvre la peinture. Un jour, sa mère lui tend une boîte de gouache en lui lançant : « Prends-la et fais-en ce que tu veux, je ne l’utilise plus. » En guise de remerciement, il lui offre un portrait de son père. Depuis, il n’a plus lâché ses pinceaux.

Consul Alain Van Bellingen © Emmanuel Beyens

Désireux de se perfectionner, il fréquente une académie à Bruxelles avant de suivre des formations au Flemish Classical Atelier de Bruges et à la Classical Academy of Art de Florence. Son travail est rapidement remarqué : en 2011, il remporte le 1er Prix de Peinture au Salon International du Portrait à Beauregard avec Le Maharadja.

Une quête du beau, envers et contre tout

Refusant de se conformer aux tendances du marché de l’art, Emmanuel Beyens défend une approche classique et intemporelle. Son moteur ? L’esthétique. « Le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil », aime-t-il à rappeler en citant Delacroix. Chaque toile devient ainsi un exercice de patience, où chaque trait est exécuté avec la minutie d’un orfèvre. Peu importe le temps passé sur une œuvre, seul le résultat compte.

Portrait de Louise de Chimay © Emmanuel Beyens

À travers ses portraits, Emmanuel Beyens capture non seulement les traits, mais aussi l’âme de ses modèles. Son enfance cosmopolite se reflète dans ses œuvres, empreintes d’une multiculturalité et d’une sensibilité rare. Plus qu’un artiste, il est un passeur d’émotions, un explorateur du visage humain, un artisan du beau. Et qu’importe si le marché de l’art ne suit pas, lui reste fidèle à son idéal : peindre ce qui lui semble juste, loin des modes éphémères et des compromis. Ainsi, de Paris à Tokyo, de Rio à Florence, Emmanuel Beyens prouve qu’un artiste n’a pas besoin de frontières, seulement d’une vision. Et la sienne est d’une clarté éclatante.

table Tulip Eero Saarinen

Icône du design : La table Tulip (1957)

Maison & Décoration

Pleins feux sur cette table iconique signée de l’architecte et designer d’origine finnoise Eero Saarinen. À l’évidence, cette pièce majeure a su traverser les époques avec élégance.

Soirée de Gala "La Fontaine"

Vie mondaine

C’est pour venir en aide aux sans-abris, encore plus démunis en cette période d’hiver, qu’avait lieu une grande soirée de gala au centre culturel d’Auderghem. Avec au programme un spectacle d’Olivier Laurent et ses musiciens “Le concert de l’impossible”. Les bénéfices de la soirée étaient destinés à “La Fontaine”, créée par l’Association Belge de l’Ordre de Malte, qui accueille dans ses centres de jour de Bruxelles, Liège et Gand les sans-abris et les personnes vivant dans une grande précarité. © Violaine Le Hardÿ de Beaulieu

15/01/2025

Informations supplémentaires

Contacts

Atelier

Avenue de l’Orée, 10
1000 Bruxelles

Publicité

Chronique du marteau : novembre 2024

Marché de l'art

Si le marché international de l’art se concentre sur les pays anglo-saxons et asiatiques, en Europe, les pays germanophones se distinguent progressivement. Plus discrets que leurs voisins britanniques et français, les opérateurs allemands, autrichiens, suisses et même belges tirent leur épingle du jeu au sein de ce marché concurrentiel.

Tous les articles

Publicité

Tous les articles