• HLCÉ

Germaine Richier ou la couleur

BruxellesExpositionGermaine RichierInterview

Maha Tissot

16 March 2022

Une œuvre de Germaine Richier exposée à la galerie de la Béraudière

La Galerie de la Béraudière propose une exposition exceptionnelle de Germaine Richier ; un avant-goût de la rétrospective qui lui sera consacrée à au Centre Pompidou en mars 2023. Jacques de la Béraudière nous éclaire quant au style atypique de cette sulptrice novatrice.

Eventail.be – Pourquoi avez-vous souhaité organiser une exposition dédiée à Germaine Richier ?
Jacques de la Bérauidère – Son œuvre et son personnage ne sont pas assez connus, ni représentés, notamment auprès des collectionneurs belges. Il y a bien, une œuvre d’elle aux Musées Royaux des Beaux-Arts (Tauromachie, 1953)… De son vivant, elle a connu un succès international et elle était l’équivalent de Giacometti. Elle revient sur le devant de la scène puisque le Centre Pompidou (Beaubourg)à Paris, va lui consacrer une rétrospective en mars 2023.

La galerie de la Béraudière expose Germaine Richier

© DR

– Parmi les œuvres réunies, il y a ces créatures hybrides qui sont devenues sa signature…
– Elle a été très novatrice dans son art. Elle a transformé la sculpture – en miroir avec son évolution personnelle – en proposant ses créatures hybrides qui associent les mondes humain, animal et végétal. C’est une approche inédite. Il s’agit de véritables métamorphoses. Elle a été aussi transformée par la dernière guerre comme l’illustre cette série de guerriers que nous montrons. Ses sentiments sont agressifs, les sculptures très explicites… Comme pour extérioriser ce qu’elle a vécu…

Les oeuvres de Germaine Richier à la galerie de la Béraudière

© DR

– Pourquoi avoir choisi d’évoquer son œuvre sous l’angle de la couleur ?
– C’est un sujet qui est peu abordé. La couleur est apparue plus tard dans son œuvre au début des années 1950. Elle est présente jusqu’à son décès en 1959. La couleur lui permet de créer une série d’œuvres à quatre mains avec ses amis : avec Helena Viera da Silva pour La Ville (1951), avec Hans Hartung pour La Toupie (1952) ou encore Zao Wou-Ki pour L’Echelle (1956). Avant de mourir, elle a créé une œuvre exposée à la Tate Modern à Londres « l’Echiquier », qui symbolise bien la présence de la couleur (Une version en bronze de cette œuvre est visible dans le Jardin des Tuileries à Paris).

– Vous avez fait appel à Charles Kaisin pour la scénographie ; qu’a-t-il apporté de particulier ?
– J’ai rencontré Charles Kaisin lors d’un dîner des Amis de Beaubourg, qu’il avait scénographié de manière très originale. Pour cette exposition sur Germaine Richier, il a eu une idée merveilleuse : un énorme échafaudage recouvert de bandes de plâtres donnant l’impression d’un atelier, ce qui permet d’occuper l’espace et la hauteur sous plafond.

– Qu’est-ce qui vous parait le plus marquant chez Germaine Richier ?
– Je vais évoquer un autre événement. Le Musée des Beaux-Arts de Lausanne avait organisé (en 2014) une importante exposition, consacrée à trois géants de la sculpture : Marino Marini, Alberto Giacometti et Germaine Richier… Certains s’interrogeaient quant à la légitimité de Germaine Richier car elle n’était pas aussi connue que les deux autres… Lorsque l’exposition a eu lieu, c’est elle qui l’a emporté, par son imagination et par la force de ses œuvres !

4 idées pleines d’amour pour la fête des pères

Lifestyle

La fête des pères approche… Plus que quelques jours ! Oubliez les cadeaux clichés ! Cette année, offrez-lui une surprise à la hauteur. Voici nos coups de cœur pour une fête des pères réussie.

Cobra

Gourmet

“J’adore cette atmosphère parisienne au cœur d’Anvers, avec un joli décor.

Anvers

Informations supplémentaires

Exposition

Germaine Richier & la couleur

Dates

Du 20 janvier au 30 avril 2022

Adresse

Galerie de la Béraudière
Rue Jacques Jordaens, 6
1000 Bruxelles

Publicité

Regards croisés : l’art contemporain au cœur des Maîtres anciens du KMSKA

Foires & Expositions

Le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) dévoile Regards visionnaires, une ambitieuse exposition collective d’art contemporain. Pas dans des salles séparées, mais au cœur même des salles des Maîtres anciens. Pour ce projet exceptionnel, le musée a uni ses forces avec le duo de curateurs Geukens & De Vil Projects. Ensemble, ils ont sélectionné des œuvres majeures issues des collections privées belges, souvent invisibles au grand public. À découvrir jusqu’au 12 octobre.

Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours

Arts & Culture

“Images potentielles”, les peintures floutées nous confrontent à l’insondable et à l’indétermination. Des ciels embrasés de William Turner et des paysages de brume de Claude Monet aux toiles contemporaines d’Albert Oehlen, Claire Chesnier ou Nicolas Delprat, en passant par les abstractions hypnotiques de Hans Hartung ou Mark Rothko, l’exposition du musée de l’Orangerie nous propose de plonger dans les vertiges de la perception.

France, Paris

Du 30/04/2025 au 18/08/2025

Tous les articles

Tous les articles