Benni, haut les cœurs

Comme chaque été, Eventail.be vous invite à l’évasion en glissant un œil complice dans les valises de personnalités inspirantes. A l’aube de la sortie de son album, on questionne le talentueux auteur et interprète namurois, Felix Radu. À quoi ressemble son été ?

Révélée au sein du duo Juicy, Julie Rains impose en solo une musique nettement plus hybride, qui se moque des codes de la pop pour se frotter à ceux de l’électronique et du jazz. À l’image de son dernier EP, Lentement, dont elle raconte la genèse, entre recherches formelles et désir de sincérité.

Repéré aux Ardentes et au Botanique, Onha est l’auteur d’un premier ep, Opale, symbole d’un rap riche en émotions et en confessions. Celles d’un “penseur céleste avec les pieds sur terre”.

Oui ! Flagey met à honneur les œuvres du compositeur visionnaire autrichien, né il y a 150 ans. Père de la musique dodécaphonique, Arnold Schönberg a inspiré Anton Webern et Alban Berg mais aussi John Cage (1912-1992). Des interprètes de tout premier plan révéleront au grand public la beauté d’une musique réputée difficile. Des musiciens belges (Sylvia Huang, Julien Libeer, Daan Vandewalle, Jan Michiels) et internationaux (Javus Quartett, Samuel Hasselhorn, Boris Kusnezow) proposeront, aux côtés d’œuvres de Schönberg celles de Debussy, Dvořák, Brahms, Mahler, Beethoven et Mozart, révélant entre eux de délicieuses correspondances.

Ibrahim Maalouf, trompettiste de jazz d’origine libanaise, a contracté très jeune le virus de la musique: la sortie de son album Trumpets of Michel-Ange, Vol. 2 est l’occasion d’évoquer la portée de sa carrière et la litanie de catastrophes qui touche son Liban.

Rencontre avec Zippora Elders, nouvelle directrice du Nederlands Fotomuseum, qui ouvre un chapitre décisif pour l’institution. Entre mémoire matérielle et flux incessant d’images, elle repense le rôle du musée à l’heure des grandes mutations visuelles, où regarder devient un acte à la fois critique et sensible.

Découvrez les trois ventes à ne pas manquer au cours du mois d’avril.

2004. À 18 ans, Marina, orpheline, resurgit dans sa famille paternelle, à Vigo, en Galice. Elle enquête sur le destin brisé de ses parents, fauchés par le sida après avoir été accros à l’héroïne. La réalisatrice Carla Simón, qui a perdu son père à 3 ans et sa mère à 6 ans continue de s’inspirer de son histoire personnelle. L’Espagnole ressuscite dans « Romería » la génération sacrifiée de la Movida. Un troisième film, sensible, lent – peut-être un peu trop -, ouvert à la mer, au vent et porté par la toute jeune Llucia Garcia dans le rôle de Marina. Entretien avec Carla Simón, au Festival de Cannes.