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L’exposition explore les questionnements et engagements des jeunes générations face aux défis actuels, notamment la crise climatique et ses impacts sur nos modes de vie, de consommation et de création.

Loin du cubisme et de l’art abstrait en germe alors qu’elle décide de s’adonner à la peinture, Suzanne Valadon cultiva un “réalisme brutal”, campant des corps, sans artifice ni voyeurisme, dans des constructions solides marquées par “l’éclat lourd des coloris”.

C’est en 1913 qu’Ossip Zadkine et Amedeo Modigliani, fraîchement débarqués à Paris, se rencontrent.

Gigantesques installations arachnéennes, les constructions de fils de laine entrelacés élaborées depuis le milieu des années 1990 par l’artiste japonaise Chiharu Shiota viennent répandre leurs enchevêtrements sur plus de 1200 mètres carrés dans les galeries nouvellement restaurées du Grand Palais.

Bien que contemporains, Alberto Giacometti et Giorgio Morandi ne se sont jamais rencontrés.

Cette exposition réunit quarante toiles signées Nazanin Pouyandeh, marquées par une maîtrise technique exceptionnelle, où le réalisme somptueux dépasse l’illusion pour explorer des dimensions oniriques.

Faut-il encore présenter Yannick Alléno ? Le chef est à la tête de dix-sept établissements, réunissant quinze étoiles… Sa nouvelle adresse ? L’Izakaya Dassai où il propose l’excellence en matière de gastronomie japonaise.

C’est un sculpteur de lumière qui est aujourd’hui au centre de l’actualité : Patrick Rimoux a rééclairé l’intérieur de Notre-Dame de Paris !

Créée en 1984, Dolce&Gabbana est l’une des plus importantes marques de mode au monde.

Vanités, trophées de chasse, porte-lettres, verres brisés, grisailles… voici les thèmes du trompe-l’œil déclinés à l’envi. Avec Louis-Léopold Boilly (1761-1845), le maître du genre, mais aussi Nicolas de Largillière, Jean-Baptiste Oudry, Jean-Étienne Liotard ou Jacob de Wit et nombre d’anonymes rivalisant de virtuosité.

Médailles, émaux, meubles en bois sculpté, estampes, enluminures et peintures (signées du grand Clouet) ou dessins (de Léonard de Vinci) : à travers 160 œuvres le musée d’Écouen montre comment le portrait équestre s’est fixé comme genre durant la Renaissance.

On savait qu’elle avait arpenté l’Inde en tous sens, l’appareil photo à la main, immortalisant architecture de palais et vie quotidienne, mais on ignorait qu’Anne Garde avait aussi le goût des plages de l’Atlantique, et, plus étonnant encore, celui des sites industriels abandonnés qu’elle rend irréels et poétiques, avec des fumigènes ou des pigments de couleur.